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l’atmosphère de Turner
j’ai à quelques reprises parlé des carnets et œuvres sur papier de l’artiste britannique J.M.W. Turner.
j’en parle aujourd’hui (encore!) parce que j’ai découvert sur ce site, la présentation d’un de ses carnets où il a dessiné à l’aquarelle que des ciels. la plupart sont suggérés avec à peine quelques traits, c’est magnifique et d’une telle subtilité. on dit souvent que cet artiste avait un don pour saisir l’atmosphère, les ciels, la lumière à tous les moment de la journée, l’ambiance, les nuages, etc. parcourir ces aquarelles est un bel apprentissage pour nous.
si vous prenez quelques minutes pour visiter le site, vous découvrirez la force de ses esquisses. je me suis demandé en regardant toutes ses œuvres comment faisait-il pour savoir qu’il fallait s’arrêter, ne rien ajouter, ne rien préciser. c’est là toute la beauté et la particularité de ce carnet et de sûrement plusieurs autres.
en guise de comparaison, voyez ici une exposition de ses tableaux, carnets et autres sur le thème des ciels et de l’atmosphère qui est présentée à boston en ce moment.
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découvrir le travail de Kate Downie
guylainelab, fin de la quatrième édition
8 mars, journée des femmes
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livre du mercredi: «Process»
si les arts graphiques vous intéressent, vous aimerez sans doute ce livre. le studio de design graphique suédois, BankerWessel vient de publier «Process» où elle partage toutes les étapes de création sur 14 différents projets. elle présente les grandes lignes du mandat, une large partie d’esquisses et plus. l’agence parle de l’histoire derrière… et partage surtout des projets autour d’images de marques (logo).
je n’ai pas vu le livre en vrai, mais ça doit être un bel ouvrage inspirant. pour quelqu’un qui n’est pas familier avec le domaine, vous resterez sans doute étonné de la quantité d’idées et de variations que doit faire une ou un designer graphique pour arriver à trouver exactement ce qu’il faut.
on peut voir ici plusieurs pages sur le site de l’agence.
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ne plus nourrir la bête
clins d’œil du jour
apprendre le dessin à la ligne
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à quel moment arrive nos meilleures idées?
l’article «Keep Brainstorming—Your Best Ideas Are Still to Come» est une lecture très intéressante sur le remue-méninges et de la créativité en général. il déboulonne certaines idées reçues.
«“People think their best ideas are coming fast and early,” Nordgren
says. In fact, “you’re either not seeing any drop-off in quality, or
your ideas get better.” By giving up too soon, we risk leaving our best
ideas on the table.»ça revient à dire qu’il faut poursuivre et ne pas rester sur ses premières idées, même si elles nous semblent excellentes. de toute façon, si elles sont si originales, elles vont se bonifier avec un peu plus de travail, sinon, elles seront délogées par de meilleures idées.
«ideas that took longer to excavate were more likely to be truly innovative.»
c’est une enrichissante lecture qui explique le préjugé que plus on cherche, moins nos idées seront innovantes alors que c’est tout à fait l’inverse. vous verrez, les chercheurs ont bien expérimenté sur différentes avenues. (photos de Per Lööv)
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tranche de vie… numérique
du papier, toujours du papier!
guylainelab, fin de la quatrième édition
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livre du mercredi: le design est partout!
je vous parle aujourd’hui de «think like a designer, don’t act like un» de Jeroen Van Erp.
j’ai adoré ce livre de petit format. l’auteur nous présente 75 courtes histoires relatives au design. en fait, avec une image et quelques mots, il nous rapporte une histoire de réussite grâce aux choix éclairés de créatifs. on y apprend beaucoup d’anecdotes qui nous font sourire.
on le laisse trainer dans la maison. on l’ouvre et on lit une histoire de design en brassant les pâtes qui cuisent… pas besoin d’être intéressé au design pour aimer, mais une belle façon de le faire découvrir le design. cette discipline créative est partout autour de nous et on le réalise très bien avec cet ouvrage.
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clins d’œil d’un vendredi
livre du mercredi: l’atelier Terrains Vagues
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un défi début juillet en techniques mixtes
si vous avez lu mon billet de vendredi dernier, que vous vous êtes abonnée à l’infolettre de Drew, vous savez qu’il sera un des 8 artistes à donner un workshop/défi gratuit «fodder Challenge 2022» au début du mois de juillet. pour en savoir plus c’est ici.
«The Fodder Challenge is a free online art experience that celebrates our love of mixed media art and collage fodder. The
challenge takes place over nine days. Every day a new short mixed media
art project lesson is available in the classroom to registered
participants.»qu’est-ce qu’un «fodder collage»? voici la définition que j’ai trouvé: tout ce qui peut être utilisé pour créer un collage. Il peut s’agir d’objets collectés (comme des pages de livres anciens ou des talons de billets) ou fabriqués à la main (comme des impressions gelli ou des papiers à motifs faits main).
quand j’ai regardé les résultats de l’an dernier, j’ai trouvé que c’était près du #art journalling. mais comme j’ai bien aimé les images de Drew, l’idée d’un défi en ligne, c’est de découvrir peut être des techniques supplémentaires et c’est aussi la collectivité qu’on pourra suivre pendant quelques jours sur instagram avec #fodderchallenge.
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aussi, ce week-end je vous ai préparé un jeu pour les vacances. vous recevrez le lien pour le télécharger avec votre prochain bulletin mensuel envoyé vendredi prochain. j’ai présenté une photo sur instagram aujourd’hui.
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Andrew travaille avec la plaque gelli
on trouve nombre de tutoriels sur youtube pour l’utilisation d’une plaque gelli. je viens de découvrir le travail d’Andrew Steinbrecher, un américain qui explore largement cette technique. je ne m’en sers pas si souvent, mais je suis toujours étonnée des résultats obtenus avec cet outil (sa chaine youtube est ici).
si vous vous abonnez à son infolettre, vous pourrez voir une courte vidéo où il propose cinq trucs à essayer. des façons de faire, mais surtout des impressions franchement réussies. n’oubliez jamais que vous pourrez vous désabonnez par la suite, mais Andrew a l’air généreux en partage. la richesse de ses compositions est intéressante à observer.
Drew a d’abord exploré pendant quelques années le monde de la courtepointe. intriguant non? sur son site, vous pourrez voir dans la section «shop» des collages de tissus, de papier, etc. j’ai beaucoup aimé son univers. je crois que cela vous inspirera si vous décidez d’expérimenter avec votre plaque.
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amatrice, dites-vous?
