les recettes sautées de la photographe allemande Nora Luther. tous les ingrédients sont dans une sorte d’apensenteur. j’aurais bien aimé voir un «making of». il doit tout de même y avoir un peu de photoshop derrière ça. de toute manière, c’est intéressant à regarder précisément pour reconnaitre tous les ingrédients du plat.

on en parle ici (en français) accompagné de quelques images et un peu plus sur le site de la photographe.

autre curiosité photographique, les utilisateurs d’instagram aiment tellement le logo de cette plateforme que plusieurs d’entre eux recréent le logo à leur façon de manière souvent bien créative. à voir la page dédiée #myinstagramlogo. il s’en ajoute à tous moments. on raconte un peu l’histoire ici, on précise que ce n’est pas un coup de marketing et qu’instagram n’est pas derrière tout ça.

sur ce bon long week-end!

bienvenue la rentrée. maintenant qu’on y est, il est temps de fixer quelque part les souvenirs de cet été (pas tout à fait terminer, il faut le dire).

on suggère dans le billet «zine making for kids» sur make zine, de faire avec les enfants un zine. vous savez, ce genre de petit livre tout simple qu’on peut reproduire facilement et distribuer à ceux qu’on aime. j’aime faire des zines et j’adore les DIY pour enfant, car ils sont toujours rapides à faire. j’ai bien aimé les exemples présentés dans l’article.

alors il est temps de ramasser des images et activités de votre été et de les mettre en page joyeusement, vous en êtes le rédacteur en chef et le directeur artistique et tous les sujets sont bons! n’oubliez pas de faire une page couverture accrocheuse, de brocher tout ça et d’admirer votre première édition. je vous suggère de vous allouer un temps maximum ou une date de tombée (un vrai «deadline» comme on dit en édition) sinon il ne sera jamais terminé et ça serait bien dommage.

l’illustratrice américaine Lisa Congdon vient de sortir le livre «art inc.». il s’agit d’un livre où elle partage avec nous son parcours d’illustratrice. maintenant, sa large production inclut une boutique esty, des tissus, de nombreux livres, des papiers peints et un éventail de créations utilisées en design de surface.

le but de son dernier livre est de nous indiquer les grandes lignes pour qu’un artiste puisse gagner sa vie par son art. tout un objectif mais pas impossible.

le premier pas est d’accepter et de se présenter avec assurance en tant qu’artiste. plus facile à dire qu’à faire pour plusieurs d’entre nous. le chemin commence là… mais en y mettant les efforts, la conviction et le temps, on peut arriver à tout.

voici un court vidéo promotionnel.
et on en parle ici

comme vous avez pu le constater dans mes derniers projets, je me suis remise au dessin. j’ai trouvé fort instructif ce billet de Barbara Weeks qui explique le «speed sketching». il s’agit de dessiner un petit format rapido presto, on ne peut que conserver l’essentiel. dans mon groupe à oxford, il y avait un des participants de manchester qui nous a présenté son carnet bien rempli de «speed sketching», des dessins qu’il faisait dans le train le matin et le soir en allant travailler. on y trouvait surtout des tracés au trait noir, des portraits pour la plupart. c’est comme le reste, une question d’entraînement nous a-t-il dit. donc aucune excuse pour ne pas sketcher!

bien que l’équipement de base du «sketcher» soit quelque chose de bien personnel, si vous voulez avoir une idée du matériel habituel, voyez ce billet de Gurney Journey.

en parlant de carnet de voyage, allez voir les pages des journaux/carnets de Inma Serranito (espagne). c’est tellement vivant, quoi dire d’autre. il faut voir.

jetez un oeil aussi sur celui de Pat Perry (michigan), celui-là un plus classique dans la forme puisqu’il s’agit surtout de dessins, mais une recherche picturale fort originale.