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broder sur des portraits
voici une autre façon de faire des doodles sur des portraits, cette fois-ci, en broderie! je dois avouer que ça donne des résultats vraiment intéressants. une troisième dimension à la photo. ceux-ci sont faits par Victoria Villasana, artiste mexicaine. les couleurs utilisées sont magnifiques et le design de la broderie est formidable. elle a aussi fait des intervention dans la ville. à voir.
pour ceux et celles qui ont en main mon livre-jeu «Créez des vies», j’ai aussi fait un tableau pinterest de doodles au crayon, question de donner une idée de l’allure que votre livre peut avoir à son utilisation.
avec le cocktail météo que nous avons aujourd’hui sur le québec, c’est une activité parfaite!
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ici, on fait des crayons
magnifique essai photographique de Chris Payne dans le new-york times sur la dernière compagnie américaine à faire des crayons.
«Since 1889, the General Pencil Company has been converting huge quantities of raw materials (wax, paint, cedar planks, graphite) into products you can find, neatly boxed and labeled, in art and office-supply stores across the nation: watercolor pencils, editing pencils, sticks of charcoal, pastel chalks.»
je vous envoie sur le site du photographe pour en voir beaucoup plus.
j’ai repris cette habitude récemment d’utiliser le crayon plomb. j’adore la souplesse de la mine qui glisse sur le papier. un petit bonheur de tous les jours.
via austin kleon
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s’écouter penser
je suis un peu lente dans mes lectures. je conserve des tonnes de signets, et ça me prend parfois pas mal de temps avant de lire leurs propos avec attention.
voici un article d’Isabelle Audet dans le journal la presse (octobre dernier). elle y parle du livre de l’explorateur norvégien Erling Kagge («Un peu de silence en cette ère si bruyante»). il explique bien que le silence n’est pas en réalité le vrai silence, mais plutôt de laisser de l’espace à nos idées, aux pensées qui nous habitent. si on est toujours sollicité par la musique, les écrans, etc, on laisse finalement très peu de place à écouter ce qui se passe dans notre cerveau.
la journaliste y présente aussi d’autres exemples. à lire absolument. comme dirait mon amie Meb: «ça me parle.»
photo Char Beck
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Huitième de page, c’était ce week-end
vendredi soir et samedi avaient lieu à montréal un événement tout simple que j’ai vraiment beaucoup aimé. Huitième de page proposait un dialogue entre créateurs de livres d’artistes au sens très large.
grâce au merveilleux travail de Collectif blanc et de l’équipe d’Arprim, j’ai fait des découvertes, croisé des gens qui voient la publication et la création de diverses façons. j’ai eu un coup de cœur pour Marie Tourigny et Catherine Métayer, les deux fondatrices curieuses et chaleureuses de Collectif blanc.
il y a plusieurs façons de faire du livre d’artistes et toutes les visions n’ont pas été couvertes bien sûr, car le sujet est trop grand. à échanger, on s’aperçoit que nous avons tous un point commun, le chemin n’est jamais simple pour créer un «livre», que ce soit dans la création, la production ou la diffusion. un grand merci!
il ne reste que quelques jours pour visiter l’exposition.
on peut lire sur Huitième de page ici.
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deux livres intéressants
j’ai eu la chance récemment de regarder en détail les deux livres suivants dernièrement.
d’abord « your work and your life ». un livre qui aide à comprendre le lien inextricable qu’il y a maintenant entre notre vie professionnelle et notre vie privée. où est la ligne? je ne sais pas pour vous, mais je trouve qu’elle est de plus en plus difficile à tracer.
comme nous le dit Kris Pauwels, auteur du livre, nous nous définissons encore beaucoup par notre travail. l’être que nous sommes est tellement plus large que ça. nous devrions parler de nos intérêts et passions. ça peut aussi être le boulot, mais parlons en du point de vue créatif, de ce qui nous allume. il nous faut pratiquer cette approche car elle ne nous vient pas naturellement et pourtant, nos échanges en seraient plus riches. le livre fourni des exemples, des pistes et des exercices.
l’autre publication porte sur un sujet dont j’ai parlé à quelques reprises sur ce blogue, la kitchen litho développée par Émilie Aizier.
« kitchen lithography, hand printing at home » est un livre sur le sujet. je dois dire que comme graphiste, j’ai trouvé ce livre magnifique. vraiment très très réussi. toute la technique est très bien présentée, j’ai beaucoup aimé la section troubleshooting et finalement tout le reste!
je vous envoie sur le page amazon.com parce que vous pourrez voir plusieurs pages intérieures. devant mes propres résultats plutôt décevants, cela m’a définitivement donné le goût d’essayer à nouveau!
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vous aimez les publications imprimées?
il reste encore des places pour l’événement «Huitième de page» organisé conjointement par Arprim et Collectif Blanc. il s’agit de 2 journées de dialogue autour de la publication imprimée en tant qu’espace de collaboration et d’expérimentation.
il y aura des activités vendredi en fin de journée et samedi. selon mes sources, la journée de samedi est complète, mais vendredi, l’entrée est libre et ne nécessite pas de réservation. l’exposition vaut vraiment le détour.
voir la programmation ici, c’est gratuit.





















