je suis abonnée à l’infolettre de «art work artist» depuis quelques mois. une ressource qui vous donnera beaucoup d’informations sur le travail d’un artiste.

j’ai retenu dans les dernières semaines un billet sur «comment donner des cours en ligne» et «6 façons d’avoir un revenu de son art».

plusieurs artistes offrent des cours en ligne. il semble y avoir un public pour ça. de mon côté, j’ai beaucoup de difficulté à apprendre de cette manière. j’écoute, je prends des notes, mais je me sens passive quand c’est trop long. bon, malgré tout, ça peut être une façon d’expérimenter de nouvelles choses.

deux pédagogues d’expérience répondent à plusieurs questions dans l’article. elles soulignent qu’il y a beaucoup de travail avant de faire des vidéos de qualité, mais en même temps, ces artistes/profs n’ont pas besoin de bouger de leur environnement immédiat et peuvent enseigner à des gens du monde entier. à lire si le sujet vous intéresse.

on parle souvent des revenus passifs, c’est à dire une fois que l’œuvre est faite, comment la diffuser et en retirer un revenu. je dois avouer que c’est tout sauf passif, car il faut y mettre du temps et de l’énergie.

dans l’article on suggère quelques pistes intéressantes.

photo de Nirmal Rajendharkumar.

samedi dernier, j’ai fait du papier avec ma grande sœur. la dernière fois que j’avais fait ça avec le mélangeur de ma mère, je devais être au cégep.

on s’est installé dehors et on a essayé diverses choses. nous n’avions pas d’idée précise, pas d’attente et les résultats ont été moyens. par contre nous avions passé un beau moment. j’ai partagé quelques photos ici.

quand je suis tombée sur le travail de Ray Tomasso quelques jours plus tard, j’ai compris qu’il y avait quelques possibilités. dans ce cas-ci, malheureusement, j’ai découvert cet artiste parce qu’il venait de décéder.

ses pièces sont immenses, faites de plusieurs morceaux à textures diverses et des couleurs assez éclatantes. voir ses œuvres est très inspirant. Il était enseignant, artiste, sculpteur et j’en passe comme vous pouvez le lire dans ce court article. mais évidemment, ce sont ses structures en papier qui m’ont intéressé.

belle découverte.

les articles sur le processus créatif intéressent toujours. on parle sensiblement de la même chose à chaque fois, mais l’angle est parfois différent.

dans l’article «Practical Tips to Cure a Creative Block» l’auteur propose quelques pistes qui peuvent aider en ces temps un peu plus difficile.

• se créer un environnement confortable ou «micro-cosmos».
• déterminer un quota, un défi en quelque sorte. ça, par expérience, je peux dire que ça fonctionne. la quantité plutôt que la qualité. l’urgence de la production!
• se créer un rituel et s’y tenir. une façon de se préparer.
• tuer le monstre, celui qui nous empêche de commencer parce qu’on veut être bon tout de suite. pourtant… baisser ses attentes c’est baisser son stress et retrouver le plaisir du geste créatif.

vous y trouverez aussi quelques exercices à la fin. une belle petite lecture sur le sujet.

un des premiers exercices du guylainelab était de créer une œuvre à partir du data, des données recueillies sur la consommation de liquide de chaque participante.

Giorgia Lupi est une «information designer». j’ai parlé d’elle à quelques reprises, mais j’ai découvert récemment, qu’elle utilisait ces données pour créer des motifs et vêtements. à voir.

je vous envoie voir aussi les photos de Guillem Vidal qui a fait cette magnifique série «Forgotten playground» sur les parcs d’amusement délaissés. une ambiance bien particulière se dégage de ses photos. n’hésitez pas à faire le tour, il fait de l’excellent travail.