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de belles choses à voir
vous savez sans doute à quel point j’aime la vaisselle. je vous présente aujourd’hui une petite maison de production italienne Laboratorio Paravicini. ce studio situé au cœur de milan peint à la main des pièces de porcelaine depuis 20 ans. Costanza Paravicini, la fondatrice offre des créations aux harmonies de couleurs d’une autre époque et conserve le dessin au pinceau. tout cela est très élégant.
j’ai aimé les collections sur les thèmes les plus variés, comme le cirque, le serpent, les montgolfières ou les chinoiseries. les assiettes sont faites pour manger, c’est-à-dire que le motif n’est pas si important que la nourriture paraitra de trop. inspirant. visitez aussi leur page instagram.
maintenant je vous amène vers un projet graphique pour un emballage que j’ai découvert sur behance.
Moja Savory & Sweet Cooking Kits offre deux ensembles d’épices en toute petite quantité à apporter dans ses valises. je dois avouer que c’est un projet très très niché, non? en tous les cas, la compagnie offre un ensemble pour votre repas sucré et un autre pour le salé.
ce qui a attiré mon attention est l’utilisation ici d’impression manuelle toute simple. ça se fait avec de l’acrylique et n’importe quelle forme pour l’impression. dans ce cas-ci, remarquez l’utilisation du papier bulle ou d’une tranche d’orange. bien qu’il y a tout un travail d’infographie derrière, la base reste quelque chose de manuel et c’est pour cette raison que le produit sort du lot et intrigue. belle idée!
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les arbres, c’est fragile et toujours inspirant
dans la dernière livraison de l’infolettre de colossal, j’ai trouvé deux sujets bien intéressants et émouvants d’une certaine façon.
d’abord l’installation extérieure «Brier Patch» d’Hugh Hayden. il s’agit de 100 chaises du primaire en bois qui sont parsemées d’arbres au Madison Square Park. c’est tellement beau. cette œuvre de l’artiste évoque les inégalités en matière d’éducation et cite les obstacles inhérents à la réussite.
dans le reportage ici, vous verrez plusieurs photos, dont une de l’artiste et de son processus. visitez son site ici pour voir l’étendue de son travail.
ensuite, il faut voir les magnifiques photos de baobab de Beth Moon qui en a fait son sujet de recherche depuis 2006. cette variété est aussi en danger. l’artiste présente ici des photos de Tsitakakoike, un arbre de 1400 ans tombé en 2018.
«Astonishment and horror set in as Tsitakakoike come into view. Half of
the tree has collapsed; a portion of the sides and back of the trunk
remain. Gigantic branches, larger than most trees, lay in disarray at
the base of the trunk. The entire spectacle is about the size of a
football field.»ici aussi, visitez le site de l’artiste pour apprécier son univers de création.
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entrainer son muscle créatif avec Gemma Lawrence
je vous présente aujourd’hui le livre «creative block» de Gemma Lawrence publiée par la créative maison d’édition hollandaise Bis. l’autrice est une artiste et une designer britannique. vous pouvez voir plusieurs pages intérieures sur le lien.
il y a dans cet ouvrage 118 exercices créatifs, de tous genres. pas besoin d’être bon en dessin. il y a des lieux communs, mais surtout beaucoup de nouvelles pistes. j’ai beaucoup aimé.
comme la plupart des livres de cette maison d’édition, le graphisme est vivant et hors norme. imprimé en trois couleurs en aplat, cela donne un tout autre style de livre que les titres américains sur le même sujet. on joue avec la typo et on met en scène les exercices à faire. résultat: la maquette du livre est inspirante et nous sort de notre zun rapidement. j’ai lu qu’une version pour enfant sortira cette année. à suivre!
livre parfait pour commencer la journée dans l’atelier ou une session de création.
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première semaine complétée
voilà la première semaine du #guylainelab de février de complétée. wow, que de créativité! chaque personne a pris sa piste de création bien personnelle et c’est fascinant à suivre.
même si plusieurs font de l’aquarelle, ce n’est pas la même approche d’une artiste à l’autre, même constat pour le collage ou les mots découpés. chaque créative ou créatif a sa façon de faire, de jouer avec l’espace.
de mon côté, j’analyse la manière de faire de certains artistes et illustrateurs et j’essaie d’utiliser cette démarche sur un portrait trouvé sur le web. je me suis fait un tableau sur pinterest de portrait en photo de gens ayant des visages intéressants. bien évidemment, le résultat est tellement loin de mon idée de base, mais bon, je fais cette démarche pour apprendre.
j’ai demandé aujourd’hui de photographier la bande de la première semaine. allez faire un tour pour voir tout ça.
bien que nous soyons 36 en ce moment, des gens s’ajoutent encore. alors il n’est pas trop tard si vous hésitiez!
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quoi faire avec un blocage?
en créativité, on le sait, on est parfois bloqué. il y a des moments où c’est normal, d’autres où on voudrait forcer le processus pour que ça fonctionne.
il y a bien sûr plusieurs façons de faire pour revenir sur le chemin de la créativité. en voici quelques-uns que l’on pourrait garder en tête. le lien vers «How to Push Through Your Creative Blocks» est ici.
on explique que souvent, le blocage vient de notre état d’esprit: pas de concentration, pas de motivation, on est irritable.
quelques pistes? changer d’environnement. s’assoir ailleurs, juste pour avoir un nouveau point de vue et commencer à travailler, un petit départ de rien, 5 minutes. si vous êtes comme moi, les minutes s’allongeront sans que je le réalise. cela m’arrive tellement souvent! et ensuite, il faut prendre du recul. au retour, je vois tout de suite des pistes ou des choses à améliorer ou à essayer. la motivation revient quasi instantanément.
photo de Jonas Leupe.
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un livre de Natalya Balnova
mon livre du mercredi sera un vendredi.
je suis le travail de Natalya Balnova (new york) depuis un bon moment déjà. j’adore sa façon de dessiner et de publier de magnifiques livres d’artiste à petit tirage.
vient le moment où j’ai décidé de m’en acheter un, et j’ai choisi «garden of eternal gravitation» un livre de 2018. je l’ai reçu cette semaine. il est plus beau que prévu. j’ai bien apprécié son format plus grand qui laisse beaucoup de place pour admirer le travail. Natalya possède une grande maitrise du dessin, de la mise en page et de la technique d’impression.
ses livres sans texte sont imprimés en sérigraphie de deux ou trois couleurs. vous pouvez tous les voir ici sur sa page behance. allez jeter un œil sur son tout dernier «Rivers of Marigold», une véritable beauté.
ce ne sera sans doute pas mon dernier achat dans sa boutique…