• air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité,  sourire

    dans la neige, avec des raquettes

    au québec, on a généralement de la neige. mais un peu moins maintenant il me semble. 

     

    l’artiste américaine Sonja Hinrichsen (cliquez sur snow drawings) dessine avec ses raquettes des paysages à couper le souffle, surtout qu’on ne peut absolument pas les découvrir autrement que par les airs. photo par drun nécessaire ici. ses «dessins» ont été réalisé entre 2009 et 2016. 

     

    aller jeter un œil pour voir l’ampleur de son parcours, sa complexité pour arriver à ce que nous pouvons admirer sur les images. 

     

    «Within two days participants of the surrounding communities, as well as
    visitors from the San Francisco Bay Area transformed two forest
    clearings into a lace of patterns based on spiral shapes. We started the
    drawing on all sides of the clearing, walking into the open snowfield
    un by un, with snowshoes.»

     

    selon ma compréhension, l’artiste doit sans doute avoir un plan en tête et les participant.e.s entrent à différents endroits pour créer le dessin. une œuvre collective en quelque sorte. sur cette page vous pourrez visionner une vidéo d’une de ces journées mémorables.

    à regarder les photos, je remarque aussi que l’angle de la lumière a son importance pour que nous puissions bien détailler l’œuvre.

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    mon échange de gravures

    à la fin du mois de novembre, j’ai participé à un échange de gravures organisé par l’Alberta printmakers. j’aime bien ces activités où on envoie une dizaine de gravures pour en recevoir d’autres. dans le tirage que j’ai envoyé, une gravure servait à l’encan afin de ramasser des fonds pour l’organisation.

     

    j’ai reçu mon enveloppe récemment. la cinquantaine de participants venaient du monde entier. les gens de l’atelier nous ont préparé des ensembles de gravures. j’ai bien apprécié qu’ils nous envoient une image du contenu de nos enveloppes rapidement, ce qui nous permettait d’acheter une gravure qui n’était pas dans notre lot. voici le lien pour voir toutes les œuvres.

     

    je vous présente ce que j’ai reçu. il y en a plusieurs que j’aime beaucoup. j’aime aussi qu’il y ait un peu toutes les techniques: sérigraphie, linogravure, collagraphie, etc.

     

    j’ai participé à un autre échange avec un atelier de l’australie. je devrais sans doute recevoir mon enveloppe bientôt.

  • air du temps,  artistique,  créativité

    les croquis rapides d’Olga

    dessiner rapidement, c’est ce que j’aime le plus dans mes sessions de dessin de modèle vivant. je trouve que souvent, même si tout n’est pas à l’échelle ou à la bonne place; l’émotion, le ressenti sont là.

     

    regarder les dessins d’Olga Liowska a été un réel plaisir. j’ai choisi surtout ses sketchs de 5 à 15 minutes. la première série est faite à l’encre noire et au crayon. dans la deuxième série, elle utilise surtout du crayon.

    l’artiste ukrainienne fait aussi de la gravure et de l’illustration. visiter sa page behance pour tout voir. elle a aussi exprimé son expérience de vivre la guerre. bref, il y a beaucoup à voir.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  mes projets

    #guylainelab, jour 6

     

    j’ai lancé le #guylainelab mercredi dernier. nous sommes au jour 6 aujourd’hui. 

     

    je viens de faire le décompte sur instagram, si mon calcul est bon nous serions 26 personnes à le faire et de partout sur la planète. un succès pour moi. que vous ayez du plaisir à participer est mon but principal. vivre la créativité au jour le jour, un petit peu à la fois quand c’est possible, ajoute bien du bonheur dans nos vies, une sorte de satisfaction aussi. 

     

    le plaisir que j’ai à regarder toutes les avenues personnelles que vous avez choisies est un réel délice. ça va vraiment dans tous les sens, avec toutes sortes de matières et de manières de faire. 

     

    j’ai choisi les créations ci-dessus pour vous montrer la variété qu’il est impossible de présenter en quatre images. abonnez-vous à #guylainelab pour tout voir.

     

    c’est ce que j’aime particulièrement de ce défi. c’est tellement particulier pour chaque personne et en même temps on sent un lien commun. n’hésitez pas à commenter, à encourager, à poser des questions, c’est le but aussi de cet exercice. 

    je vais commencer à poser des questions sur votre processus. encore là, laissez un commentaire, c’est toujours intéressant à lire. toujours.

     

    go cerveaux créatifs!

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres,  mes projets

    commencer un livre d’artiste

     

    si le processus du live d’artiste vous intéresse, j’ai trouvé cet article de Susan Viguers sur le sujet récemment. 

     

    pour ma part, j’ai appris sur le tas. j’ai regardé et lu des tas de choses sur le sujet depuis 2008 environ. 

     

    créer un livre d’artiste est un long processus qui touche plusieurs aspects. dans l’article, vous trouverez les grandes questions à se poser avant et pendant la démarche. un projet de livre est l’expression d’une idée et on le destine à quel public? 

     

    «If I know who will read the book, where, how often, and why it would be
    read, it can affect decisions about materials, structure, final cost,
    distribution, access, and even content. »

     

    ensuite pour la question de la création du livre, on se demande si on aura besoin d’aide ou si on fera tout par soi-même. finalement, quel est notre budget, certains matériaux sont onéreux. le billet de Susan fait le tour des grandes étapes. 

     

    de mon côté, s’ajoute la question de l’envoi et de l’installation. comment mon livre va voyager? mes livres passent toujours par la poste pour se rendre à une expo. le colis livré, il faut qu’il soit simple à déployer car je ne suis pas sur place. je fais toujours des choix relatifs à ces questions.

     

    l’autrice ajoute à la fin quelques solutions afin de vraiment terminer un projet.

     

    «Care about the idea. If I don’t care about it, others probably won’t.
    And I’ll be less likely to finish the work. I’ve put projects aside or
    dropped ideas and moved on after working with them for a time. There’s
    no harm in that. Sometimes there’s not enough there.»

     

    à lire si le sujet vous intéresse.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  mes projets

    #guylainelab, juste avant de commencer

    voici quelques petites suggestions de dernière minute. (mise à jour le 8 janvier 2025)

     

    au sujet du carnet

     

    • commencer sur la page indiquée sur la photo, cela permettra de conserver une page qui servira peut-être de couverture ou à la reliure (j’en parlerai à la fin) éventuellement. 

     

    • ça serait bien aussi d’ajouter la date d’une manière ou d’une autre, mais ce n’est pas obligatoire.

    sur la page facebook du groupe

     

    • vous partagez votre page du jour tous les jours. pas de stress, prenez le temps de prendre une photo bien éclairée, près d’une fenêtre est toujours une bonne idée. 

    • vous pouvez aussi ajouter une ou deux photos de votre processus. c’est toujours éclairant. n’hésitez pas à expliquer car votre démarche intéresse tout le monde. c’est la richesse de ce défi d’un mois.

    pourquoi le faire

     

    • n’oubliez pas, l’important est d’avoir du plaisir. en créativité, la quantité est plus importante que la qualité. 

     

    • à voir les pages de tout le monde au fil des jours nous donnera d’autres idées et c’est une bonne chose. pas de comparaison ici. jamais, voyez ça comme de l’inspiration.

     

    • imaginez que nous sommes toutes et tous dans le même atelier à travailler sur notre carnet et à voir la démarche des autres. on discute, on échange, c’est un des plaisirs du guylainelab.

     

    dernière chose

     

    • durant le mois, je publierai des questions sur la page du groupe pour stimuler les échanges, partager notre expérience et les encouragements. vous répondrez par un commentaire, pas plus compliqué que ça. 

     

    • sachez que dans le processus créatif, il est très probable que vous soyez bloqué, que votre idée de départ n’est pas si intéressante finalement, etc. changez, jouez, essayez, ça fera évoluer votre pratique. vous découvrirez nécessairement quelque chose. si vous avez en tête de quoi aura l’air votre guylainelab au départ, c’est un signe que vous vous fermez déjà à l’exploration. 

     

    • pourquoi le faire tous les jours? parce que c’est ainsi que votre pratique changera et évoluera. au total c’est environ 7 heures de création sur un mois. bien évidemment, si vous le faites en deux jours, les découvertes seront moins nombreuses…

    et surtout, merci de participer! n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions.

    *** pour relire le «comment faire», c’est ici. ***