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le projet paper quilt
le projet paperquilt ressemble un peu au projet 6×6. les artistes invités (12 par mois) reçoivent une enveloppe avec du matériel imposé pour faire le collage sur le thème de «share your story». la différence, c’est que les enveloppes proviennent toutes de la même personne, dawbis. le projet est basé sur le principe de la courtepointe. une fois que dawbis a tous les collages du mois, elle les rassemble sous forme de petites courtepointes papier qui seront par la suite vendues par encan pour des oeuvres caritatives.
si l’idée vous intéresse, proposez votre nom et informations via le blog du projet.
on peut voir quelques résultats sur leur page flickr. -
ma participation à 6×6 pour mars

voici les résultats de mes échanges/collages avec marie-chantal pour le mois de mars.pour les voir plus grands : le projet 6×6 ou ma page flickr.
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prise de conscience artistique
j’ai eu un semaine assez chargée coté travail mais aussi bien remplie créativement.

le week-end dernier, j’ai suivi l’atelier «dossier d’artiste» offert par les activités culturelles de l’université de montréal. conçu par linda venne, cet atelier a tout du coaching d’artiste, de la grosse poussée en avant et du gros bon sens qui dit : «mettez-y du temps et de l’énergie et il n’y a pas de raison que ça ne marche pas». je suis convaincue, elle a tout à fait raison.linda venne est bouillante d’énergie et n’accepte aucune défaite. elle est d’une immense compréhension, porte un regard réaliste sur notre cheminement, met à jour des liens et trouve le fil conducteur dans notre travail. cette «lecture» de la production de tous les participants fut des plus intéressantes et formatrices pour tous et chacun.
pour mieux nous faire comprendre l’importance de la démarche, elle a mis à contribution son frère (on est généreux dans la famille !). henri venne est venu nous présenter son travail, nous parler de sa démarche à travers plusieurs années de production, de la transformation de son travail et finalement de la réalité du milieu artistique et des galeries de montréal.
très éclairant.mercredi soir dernier, j’ai assisté à la conférence de jérôme fortin au musée des beaux-arts de montréal. très intéressant ça aussi. il nous a présenté sa démarche : des cabinets de curiosités aux «écrans» présentés au musée d’art contemporain en ce moment.
suite à toutes ces présentations de démarches, je me suis bien aperçue que c’était le chaînon manquant de mon travail artistique. c’est ma grosse prise de conscience des derniers jours. pour dessiner depuis toujours, je réalise que je ne me suis jamais questionné sur la raison d’être de mes collages, livres et dessins. linda venne et les participants de l’atelier m’ont fourni des pistes de réflexion et il me faut maintenant prendre du temps pour mijoter tout ça.
ça explique, en fait, pourquoi j’ai l’impression de faire le même collage depuis des années…
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Graphzines et autres publications d’artistes

à voir, cette centaine d’oeuvres de bédéistes, photographes, designers et illustrateurs,présenté au centre de conservation de la bibliothèque nationale.tiré du communiqué de presse :
« les graphzines et autres publications d’artistes présentés dans l’exposition dévoilent quelques-uns des grands courants actuels du domaine du livre d’artiste. Ces ouvrages essentiellement visuels empruntent des éléments au récit, à la bande dessinée, à l’ouvrage scientifique, au photoroman, au roman policier, au documentaire et au catalogue. Ils portent un regard tantôt humoristique, tantôt critique sur la société d’aujourd’hui. »jusqu’au 10 août 2007
le centre de conservation est situé au 2275, rue Holt (près de l’angle de l’avenue De Lorimier et du boulevard Rosemont)
attention aux heures d’ouverture : du mardi au vendredi, de 9 h à 17 h.
on fait quoi quand on travaille toute la semaine ?je vais sûrement y aller bientôt. j’adore ces livres/magazines à petit tirage remplis de créativité puisque l’artiste y publie ce qu’il veut sans trop de compromis. je vous en reparle.
ça devrait être particulièrement intéressant.via grafika
image : oeuvre de julie doucet -
gravures : mélange d’époques
si vous aimez la gravure, mettez à votre agenda la superbe exposition «Impressions sur l’humain : La collection d’estampes Freda et Irwin Browns» en ce moment au musée des beaux-arts de montréal. cette collection présente un total de 130 oeuvres où les gravures de rembrandt côtoient de manière surprenante des artistes plus contemporains : picasso, jasper john, etc.l’expo nous permet d’apprécier le très beau chemin des collectionneurs pour lesquels « ce que signifie être humain » devient le thème principal du choix des oeuvres. j’ai une passion toute spéciale pour la gravure qui est souvent si proche du dessin. admirer ainsi tous ces styles en même temps est vraiment une façon rafraîchissante de voir ce médium.
comme je suis une «fan finie» des gravures de rembrandt, je suis servie avec la présentation ici de 25 de ses gravures. la beauté du «coup de crayon»… magnifique !
bien que plusieurs soient tout à fait minuscules.à voir absolument. jusqu’au 22 avril. et c’est gratuit.
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portfolios à visiter
ça fait longtemps que j’ai proposé quelques portfolios. en voici trois que je trouve très intéressants bien que très différents.
premièrement, le travail de elke ehninger, illustratrice de hambourg.
à voir absolument, sa section «tusche» (encre). vous y verrez de très beaux dessins au trait, tout simples et très réussis.
ensuite, visitez le site de tiphanie brooke, une américaine qui fonctionne sous le nom de «antigirl». il s’agit d’une designer graphique qui fait aussi du design d’objet et beaucoup de petites publications que l’on aimerait bien feuilleter.
son mélange de collage et d’infographie est très particulier. elle explique un peu sa démarche dans la section «memoirs».
et finalement «mjponsford» qui utilise aussi le nom de «About the man up the road» dans flickr. européen, je crois.
à voir, son carnet «visual journal». ça vit !régalez-vous les yeux !















