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deux façons de faire
voici une belle idée du photographe john clang pour suggérer le mouvement dans une photo. il prend plusieurs photos du même lieu avec les gens qui passent. ensuite, il reconstruit son image par bandes déchirées, ça donne des perspectives variées et en effet, le final suggère la frénésie d’un coin de rue de new york dans ce cas-ci. toutes les photos ici.
dans le même esprit voir aussi son projet hopenhagen, un peu la même idée, mais avec des portraits.
via fubizcette dernière série m’a fait penser aux dessins/collages de aris morre qui fait un peu la même chose surtout avec des portraits. les perspectives et les proportions ne sont pas bonnes, et nous sommes un peu déstabilisé. pourtant ici, ça fonctionne, mais d’une façon étrange tout de même…
via brwnpaperbag -
que faire de nos cahiers/journaux…
je suis sur une liste de gens passionnés par la reliure et le livre d’artiste (BKARTS). les interrogations apportées sur cette liste sont très variés et quelques fois étonnantes.
hier, quelqu’un demandait conseil aux gens de la liste, que faire de ses 36 cahiers d’esquisses/journaux? il propose quelques choix: vendre la série, les détruire, les recycler en pâte à papier, les donner aux archives ou à ses enfants. les réponses qui ont suivi allaient dans tous les sens.cette interrogation m’a fait cogiter… mes cahiers d’esquisses sont, pour moi, une extension de mon cerveau. ils servent à garder des traces de ce qui se passe dans ma tête créativement.
mais contrairement à plusieurs, j’écris mes réflexions dans d’autres cahiers. je ne mélange pas les deux. le journal est plutôt une conversation avec moi-même et m’aide à faire avancer mes interrogations sur la vie en général. le cahier créatif est une piste écrite de mes idées de projets, mes démarches, les premiers pas de ce qui deviendra quelque chose ou pas et j’y fais aussi mes collages/réchauffement.peu importe la solution choisie de l’histoire du début, j’ai trouvé que c’était un beau sujet de réflexion…
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de l’aquarelle pour un mercredi
lourdes sanchez (vit aux états-unis) est une artiste du textile. à voir sur son site, ses magnifiques motifs la plupart du temps à l’aquarelle. j’ai particulièrement aimé les encres très fluides que l’on retrouve dans quelques sections. il y a un peu l’influence des années 50 ou 60 dans son travail.
aussi, voici une option de départ pour ceux et celles à qui la page blanche fait peur…
l’idée de départ, faire des taches à l’aquarelle dans un cahier et fermer ce dernier pour que la couleur s’imprime en tache «miroir». ensuite, dessiner sur le résultat. voir le cahier d’esquisse «see.saw» de L Filipe dos Santos (portugal) qui a expérimenté cette idée.plusieurs autres projets vraiment réussis ici
via art-sponge -
samedi, journée créative à l’atelier
samedi dernier nous avons fait une journée d’exploration avec quelques personnes proches de la vie d’atelier.dans l’avant-midi, cécile, «chimiste» pour le besoin de la cause, a préparé différents bassins pour faire du papier marbré. nous avions ajouté des cordes à linge pour l’occasion. les essais sur du papier coloré ont eu du succès (sauf sur le noir… mon idée…).
de mon côté, pour l’après-midi, j’avais préparé des enveloppes surprises avec toutes sortes de matériaux: des pages d’un vieux livre de gym, des enveloppes, des bouts de tissus, des images rigolotes, etc.
à partir du matériel fourni, les participantes et le participant devaient faire un livre d’artiste en 5 petits cahiers brochés sur la même bande-reliure cartonné. j’avais ajouté une table pour faire des essais en impression (genre monotype).
les résultats m’ont franchement impressionné. on parle ici d’un projet d’environ 90 minutes, donc très rapide. la vision et les choix de chacun à partir du contenu de l’enveloppe ont été totalement différents et chaque fois réussi. le débordement des éléments, les pliages complexes, le choix des couleurs, tout est éclatant et souriant. j’ai mis quelques résultats sur ma pages flickr. voir l’ensemble de cette journée ici. -
visite du vendredi
il y a eu pas mal d’activité dans les derniers jours. pas le temps d’écrire, de commenter.vendredi dernier, j’ai rencontré kiva tanya stimac. j’avais entendu parlé d’elle, je savais un peu ce qu’elle faisait, son atelier n’est pas très loin d’où je suis. montréal est bien petit.
kiva fait plusieurs choses. elle évolue dans le monde de la restauration, de la musique et de l’imprimerie. un mélange fort original, non? au-dessus de la casa del popolo, rue st-laurent, elle a un atelier de création en impression typo. elle fait les affiches pour le café au premier et pour la sala rossa (elle et son partenaire sont propriétaires des deux endroits). son travail est coloré, les lettres qu’elle utilise sont souvent énormes, elle superpose le tout avec bonheur. bref, c’est très vivifiant!elle tient aussi ce blog où elle présente la faune d’imprimeurs et d’éditeurs indépendants d’ici. dernièrement, elle m’a écrit pour venir visiter l’atelier et présenter à ses lecteurs ce que nous y faisons. elle nous a posé plusieurs questions, pris beaucoup de photos… à suivre. mais d’ici la publication du billet sur l’atelier, je vous invite à aller faire un tour sur son blog, vous ferez sans doute des découvertes.
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artistes d’un mercredi
valerie buess (suisse) travaille le papier. vous avez peut-être vu ses créations sur le web dernièrement. elle développe des sculptures, des volumes en travaillant le papier roulé bien serré. les résultats sont surprenants. allez voir ses oeuvres en 2 et 3 dimensions et aussi sa série «moving» où il s’agit d’installations. très personnel et organique en fait.
via design boomà voir aussi, les oeuvres sur papier de jose parla (américain). il mélange magnifiquement le graffiti, la calligraphie et le dessin. la navigation de son site est étrange au début… mais il vaut la peine. j’ai beaucoup aimé la richesse des textures et couleurs superposées. ça aussi, personnel et organique.
via its nice that