• artistique,  créativité

    l’art recyclé et les cartons à oeufs

    recyclart, comme son nom l’indique, est un site qui présente de l’art recyclé. l’appellation est assez large et ça va dans tous les sens. il peut s’agir d’installation, mais aussi de donner une deuxième vie à un matériaux en l’utilisant comme support. bref, plusieurs catégories à visionner incluant un «diy». la qualité est parfois inégale, mais l’inventivité toujours présente.

    j’y ai découvert les oeuvres de l’artiste enno de kroon (hollande). il peint sur des cartons à oeufs et nomme ce mouvement «eggcubism». la particularité de ce matériel est de fournir des volumes. le point de vue est différent selon où vous êtes placé. ajoutons que la profondeur des cavités donne beaucoup de perspective au résultat final. j’aime aussi l’idée de découper la forme de la scène, ça aussi ça rend la pièce plus vivante.

    je vous envoie sur sa page flickr où il nous présente beaucoup de sa production artistique.

  • artistique,  créativité

    des carnets, encore et toujours!

    d’abord, visionnez les carnets du suédois mattias adolfsson. je vous envoie sur «Snatched spreads 23-24 Sketchbook». charmant, il s’y met en scène souvent, mais pas toujours. tous ses carnets sont beaux en réalité et il dessine sur toutes sortes de sujets. voir son blog aussi, très vivant.

    j’ai déjà parlé de ce nouveau métier qui est de prendre des notes «dessinées» pendant un événement. certaines personnes préfèrent utiliser un mélange de dessin et de texte dans leur cahier plutôt que de regarder le «powerpoint» défiler sur l’écran. conséquence, ces gens créent visuellement la synthèse d’une conférence. quelques pages dessinées dans le cadre d’une conférence boomerang à montréal.

  • artistique,  créativité

    deux talents pour un mardi

    j’aime les dessins qui sont aussi des collages. j’ai découvert le travail de jonathan mchugh, illustrateur irlandais gagnant de plusieurs prix. à voir sur son site «bee pencil», une large série d’illustrations où il utilise avec talent le dessin manuel et vectoriel enrichi de plusieurs textures. faites le tour, on peut voir aussi quelques tableaux et aussi son blog.

    je vous envoie aussi sur le site de chris silas neal (brooklyn). cet illustrateur ajoute à son travail de la typographie dessinée manuellement. un bonheur! voir plusieurs de ses couvertures de livres dans la section «art+type». une inspiration des années 50 on dirait. et puis jetez un oeil sur sa section «process», à l’aide de quelques images, on comprend bien les étapes d’une illustration et de la recherche que cela nécessite.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  point de vue

    vous écrivez à la main? un peu, beaucoup, presque jamais?

    le débat est encore bien vivant. doit-on continuer à montrer à écrire aux enfants qui ont maintenant accès à des «claviers» partout où ils sont? je suis toujours étonnée de tomber sur ce sujet, tellement je trouve cette question ridicule.

    bien sûr qu’il faut que tout le monde sache écrire… et dessiner aussi! pour toutes sortes de raisons. j’écris beaucoup, moi-même, dans mes cahiers, dans mes carnets, etc. c’est la seule façon de me souvenir vraiment de quelque chose.

    volontairement, je ne fournis pas ou peu de notes de cours à mes étudiants, ils doivent apprendre à organiser cette partie eux-mêmes, sur papier, car je sais que leur rétention de la matière sera meilleure.

    en tous les cas, un nouveau livre est sorti aux états-unis sur ce sujet. dans l’article «10 Ways To Rescue Handwriting From The Grave» paru dans fastcodesign, on nous explique en dix points comment réintégrer l’écriture dans notre quotidien et pourquoi il est important de s’en soucier. qui n’a pas de réel plaisir à s’acheter des carnets et des stylos, plumes, crayons? prenez le moyen que vous voulez et donnez-vous un peu de temps: la liste d’épicerie, votre journal intime, des notes diverses, etc. avec le temps, on écrit de moins en moins. j’ai remarqué que mon écriture a changé et que ça devient de plus en plus difficile de me lire. comme suggéré dans l’article, notre écriture nous appartient, elle est une partie de nous et il est important d’en prendre soin.

    «3. ENJOY YOUR OWN HANDWRITING.
    Start from the good psychic point that you can always value it, because it has so much of you in it.»

  • artistique,  créativité,  graphisme/typographie,  livres

    des beaux livres et zines chez lidu

    si vous faites du zine ou que vous aimez les publications à petit tirage, sachez que les éditions lidu (république tchèque) organise un concours pour ce type de livre. la date limite est pour bientôt.

    en parcourant le site pour en savoir plus, j’ai visionné les récipiendaires de l’an dernier et j’ai été très agréablement surprise. j’aurais bien aimé être autour de la table pour les feuilleter à mon tour. vous pouvez voir les couvertures des 49 livres retenus de l’an dernier. il est vraiment très inspirant de regarder les images des livres gagnants de chacune des sections ainsi que quelques mentions.

    ça vient de tous les pays, c’est poétique, amusant, personnel. les livres ont toutes sortes de format, de sujet, de facture graphique, de style. vous verrez qu’un livre interactif ici, n’a pas besoin d’être rechargé, sinon en créativité.

    une des mentions est allée à un carnet de dessin ou devrais-je dire de peinture. absolument magnifique.

    très très inspirant, pour moi en tous les cas.

  • artistique,  créativité,  curiosité,  livres

    deux sujets pour un dimanche

    une exposition de livres d’artiste est en ligne sur le site de la galerie seager/gray (californie). la «8th Annual Exhibition of Handmade Artist Books, Altered Books and Book-related Materials» présente le travail de 35 artistes de la galerie sur un peu plus de 50 oeuvres. l’ensemble est très varié. si vous êtes vous promenez beaucoup sur le web dans le milieu du livre d’artiste, vous reconnaîtrez sans doute le travail de certains artistes et en découvrirez de nouveaux. je dois avouer que j’ai trouvé la navigation un peu difficile, car chaque image nous envoie sur le dossier de l’artiste et non-pas sur la pièce suivante. il faut donc revenir sur ses pas assez souvent. mais sinon, c’est intéressant.

    voir aussi le travail de amy friend (canada). elle fait beaucoup de photographie. je vous envoie sur son projet «Dare alla Luce», elle intervient sur des photos anciennes en ajoutant, à l’aide de perforations, de la lumière (d’une certaine façon). le résultat est un peu mystique, curieux et assez réussi finalement.