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acheter de couvertures de livres seulement
je suis allée ce matin acheter des livres usagés à la bibliothèque Fraser-Hickson (j’en ai parlé ici). quand je suis arrivée, j’ai tout de suite demandé les très vieux livres sans valeurs, puisque j’allais les défaire. un gentil monsieur m’a montré des piles et des piles de boites. il m’a demandé ce que je cherchais. j’ai répondu des couvertures en toile de couleur foncée et de grand format idéalement.
il a commencé à ouvrir ses boîtes et je suis restée estomaqué devant les livres qu’il y avait là. une chance que je n’ai pas de grand manoir anglais!
j’ai fait mon tri pour mon présent projet, et j’ai mis une pile en réservation. je prévois y aller bientôt pour regarder tout ça plus longuement.
quand j’ai fait mon choix, je me suis dit qu’en réalité, je n’avais pas besoin de l’intérieur du livre. je les ai donc défaits sur place et je suis revenue avec les couvertures seulement.
là, j’ai eu une petite pensée pour mon amie cécile côté qui serait sans doute tombée sans connaissance en me voyant…
livre en développement, couvertures à teindre, bref, histoire à suivre…
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dessin: sortir de sa zun de confort
en faisant de la recherche pour un workshop cet été, j’ai trouvé le nom de Mick Maslen qui faisait aussi référence au livre de dessin «Drawing Projects: An Exploration of the Language of Drawing» écrit avec Jack Southern.
j’ai emprunté le livre à la bibliothèque et je l’ai rapidement commandé en ligne. le livre présente plusieurs interviews avec des artistes rencontrés à travers les workshops. l’aspect le plus intéressant à mon avis, est les exercices proposés. il y a sept types de projets avec les informations sur la durée, la technique, le matériel et le but de chacun des exercices. ajoutez à ça toutes les variantes fournies et vous avez une belle démarche à faire devant vous.
vous pouvez voir plusieurs pages du livre sur amazon pour vous donner une meilleure idée.
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clins d’œil d’un mercredi
livre: «Make Art or Die Trying»
découvrir le travail de Kate Downie
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les couleurs d’hawaii avec Greg Betza
Greg Betza est un illustrateur américain. je l’ai découvert récemment sur le site des urban sketchers. il travaille l’aquarelle dans cette magnifique série sur hawaii qu’il a faite récemment. c’est absolument magnifique et particulier, car il n’y a pratiquement aucune ligne, mais seulement des taches de couleurs. ce qui crée un dessin frais et donne toute la place à la couleur.
faites le tour de son site, vous y trouvez d’autres belles illustrations.
j’ai découvert par la suite, le site «undrawingaday» du groupe d’illustrateurs 1482 dont il fait partie. pour en voir de tous les styles, vraiment intéressant.
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clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
clins d’œil d’un vendredi
photos de la forêt avec Clare
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Vanessa Gürtler photographie ses restants
j’étais dans une librairie de livres usagés avec ma grande soeur dernièrement et je lui faisais remarquer combien la photo de bouffe avait changé dans les derniers 10 ans, même 5 ans. l’éclairage, la façon de faire, le stylisme, l’ambiance générale, tout cela a évolué très rapidement et l’esthétisme est presque trop fort maintenant. je n’ai donc pas été surprise de tomber sur ce sujet: photographier ses restants.
dans le fond, peu importe la chose photographiée, quand c’est bien fait, ça reste intéressant. c’est tout à fait ce que vous aller retrouver à parcourir les photos de Vanessa Gürtler, qui photographie ses déchets organiques avant d’aller au compost depuis 7 ans.
avec toute la passion des «foodies», elle a vu l’intérêt qu’il y avait à aller dans l’autre sens et de ne rien photoshoper.
«But Photoshopped food is as boring as selfies. Food shouldn’t be so serious.»
«From the flower comes a fruit. The fruit is eaten, but the rest ends up in the compost. There, it becomes fertile ground again. It sounds esoteric, but it’s the effortless cycle of nature. And the best part: Nature leaves only biodegradable shit.»
à voir.
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clins d’œil d’un lundi
les larges paysages de Debbie Mackinnon
clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
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le modèle vivant prend des couleurs
ça fera bientôt un an que je vais à des ateliers de modèles vivants. je fais donc une trentaine de dessins par semaine. depuis un certain temps, je voulais y ajouter plus de couleurs, mais je ne savais pas trop comment.
alors j’ai fait le tour du web et j’ai trouvé des exemples qui m’ont donné des libertés que je ne prenais pas avant. je découvre, j’explore et j’adore ça.
j’ai ajouté quelques dessins aujourd’hui (sur ma page flickr) faits dans les dernières semaines. merci à tous ces modèles tous généreux et très professionnels.
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quand ça ne donne pas ce que je veux…
je travaille toujours sur mon livre sur frankenstein (lire billet ici). dans ma tête, sur ma table d’atelier et finalement sur mon ordi.
il y a quelques jours, j’ai fait une première impression de ce que j’avais en tête. format plus grand, dessins vectorisés, etc. j’avais fait toute ma mise en page. je le feuillète rapidement et en 10 secondes je réalise que ce n’est pas ça. ça ne donne absolument pas ce que je pensais.
retour à la case presque 0, mais pas tout à fait, parce que le processus et la réflexion sont déjà bien avancés et le délai se rapproche de moi. incubation rapide, je crois avoir trouvé. je vais retravailler là-dessus dans les prochains jours.
le côté très positif de faire rapidement des maquettes, c’est justement ça, ne pas attendre à la dernière minute pour réaliser que quelque chose cloche et qu’on n’a pas le temps de réaligner le tir. avec plusieurs maquettes, mon processus avance et le résultat sera plus fort. je vais sans doute faire au moins une dizaine de maquettes d’ici le 17 juin prochain et ça ne me fait pas peur, car en réalité, c’est une de mes parties préférées du travail.
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clins d’œil d’un vendredi plutôt nuageux
c’est le printemps sur les vêtements
un peu de design
