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deux sujets qui me font sourire
s’il y a bien une chose dont je ne me lasse jamais, c’est de regarder des lettres, des alphabets, les observer, les analyser, imaginer des projets pour les utiliser et les télécharger.
voici un palmarès de fontes gratuites pour 2020 «100 Best Free Fonts for Designers in 2020» et nous ne sommes qu’en février! qu’elles soient gratuites est un réel cadeau, car c’est vraiment du boulot de créer une fonte. elles ne sont pas toutes parfaites, parfois, à l’utilisation on s’aperçoit que l’espacement demanderait à être retravaillé, etc. mais ça reste toujours un plaisir de voir à quel point dessiner un alphabet reste un défi créatif toujours populaire.
la deuxième chose qui m’a fait sourire est cet article de la bbc sur les «book nook», des livres qui présentent un réel univers en 3d entre deux livres. cet espace devient une porte d’entrée, une fenêtre, une rue, une ouverture vers un monde miniature inconnu. magique.
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Robbin Ami Silverberg, une artiste du livre trop inspirante!
je commence à me plonger dans mon prochain projet de livre d’artiste. comme toujours, le processus est long et doit prendre son temps. je réfléchis, j’écris, je crayonne et je regarde un paquet de choses. découvrir le travail d’une artiste du livre est toujours un beau moment.
il y a cette magnifique exposition «Read Me. Like A Book. 30 Years of Dobbin Books: A Retrospective of Artist Books by Robbin Ami Silverberg» qui a lieu en ce moment à brooklyn d’une artiste que je ne connaissais pas. wow!
Robbin Ami Silverberg œuvre dans le livre d’artiste depuis 30 ans. ses livres sont tous différents, forts, remplis de textures et de structures différentes et sont souvent l’œuvre d’une collaboration. son site présente une large partie de son travail. j’ai découvert que ses thèmes sont proches des miens.
contrairement à moi, la reliure et la finition de ses livres sont impeccables, car je ne suis pas relieure.
30 ans de carrière, c’est beaucoup, beaucoup de livres d’artistes. son site est très bien fait et nous permet d’en voir vraiment plusieurs. un plaisir qu’on ne doit pas apprécier rapidement. chaque œuvre est magnifique.
l’exposition présente 65 de ses livres. une réelle découverte et inspiration pour moi.
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essayer l’impression à l’encre de chine
j’ai trouvé ce billet récemment sur l’impression à l’encre de chine. comme tout ce qui touche l’impression, ça m’a intéressée.
le «ink blot» est de faire un dessin à l’encre de chine sur un papier un peu glacé, comme une page de magazine. ensuite, rapidement, déposez une feuille de papier pour absorber l’encre. plus votre papier est absorbant, plus l’encre s’étendra et formera des lignes un peu floues qu’on désire.
ça donne un résultat qui ressemblent à certains dessins d’Andy Warhol.
je l’ai essayé à l’atelier, ça a bien fonctionné pour des petits dessins. je ferai bientôt de nouveaux essais sur un plus grand format, car j’ai beaucoup aimé le résultat. les tracés sont faciles à numériser par la suite pour en faire d’autres utilisations.
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les créatifs et leurs espaces
le livre d’aujourd’hui est «Creative spaces» de Ted Vadakan, Angie Myung et Gregory Han.
ce livre présente des gens créatifs dans leur environnement: leurs espaces à vivre et leurs ateliers/espaces de travail. je dirais que c’est la grande la différence avec d’autres livres qui présentent des ateliers.
les créatifs présentés viennent de plusieurs domaines: le design, la céramique, l’entrepreneuriat, les arts, l’architecture, etc. pour chaque portrait, des photos de leurs espaces personnels et leur espace de création. est-ce si différent? intéressant de voir leur environnement sous cet aspect plus large et de comparer. on trouve une page fournie par les gens interviewés pour terminer chaque section. les créatifs sont surtout américains, en grande partie de la californie et quelques-uns sont de vancouver.
la mise en page est très réussie comme toujours pour les livres de chronicle book. je n’ai qu’un bémol, les photos sont magnifiques, mais manque de vie et de présence humaine. cela vient sans doute des auteurs qui aiment les endroits épurés.
un véritable livre de table à café.
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deux artistes pour un vendredi
pour ce vendredi deux artistes, une qui dessine et l’autre qui imprime, coud et fait des livres.
Kateřina Coufalová, de la république tchèque, fait de l’illustration. tout est beau, je n’arrive pas à choisir. j’ai adoré ses dessins de prague, ses dessins de mode et ses têtes de singes. elle travaille avec des encres colorées et des crayons. tout simple, mais tellement beau. à voir.
de son côté, Tayyibe Benek de turquie, fait de l’impression noir et blanc, coud du papier et du tissu et en fait souvent des livres. c’est vraiment particulier. elle semble préparer ses matériaux en les imprimant à l’avance. on peut la suivre sur sa page instagram. inspirant.
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deux livres pour ce mercredi
lors du symposium «the book in collage», j’ai rencontré des artistes qui utilisent le collage comme forme artistique. parmi ces gens, Allan Bealy a décidé de faire un livret d’œuvres collaboratives.
j’en parlais ici un peu plus longuement. il nous a envoyé un début de collage et nous avons tous personnalisé sa création. je viens tout juste de recevoir ma copie. ça donne un livre qui présente environ 25 collages. si l’achat de ce livret vous intéresse, il est disponible ici. vous pouvez télécharger la version virtuelle gratuitement.
je n’ai pas eu la chance de discuter longtemps avec Allan. j’aime beaucoup son travail. alors j’en ai profité pour acheter «35 chairs», un autre livre de ses collages où il mélange des photos et des dessins techniques. ça donne une magnifique série.