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voir sa vie en cartes
ce matin j’ai assisté à un mini-workshop en ligne offert par creative morning. la série FieldTrips offre gratuitement des ateliers sur toutes sortes de sujets.
«Make a Map re-entry edition! with Anne Ditmeyer (aka Prêt à Voyager)» était le titre de l’événement.
j’ai aimé le temps, 1h top chrono. nous avons fait trois exercices de cartes. une carte de notre routine du matin dessinée sur un aliment, une deuxième carte sur ce que nous avons découvert dans la dernière année dessinée/écrite sur une serviette de table et finalement, une carte d’inspiration, de notre monde idéal. bien sûr, nous avions des indications, mais la plus importante était d’avoir du plaisir à le faire et qu’il est impossible de se tromper, tout est bon. pas besoin d’être bon en dessin. j’aime bien cette approche. elle nous a fait réfléchir positivement sur cette période de pandémie.
en surplus, l’autrice/animatrice de l’atelier Anne Ditmeyer nous a fourni des liens et références. ce que j’ai bien apprécié comme le site handmaps.org.
vous pouvez vous abonner à leur infolettre en bas de la page du lien que je vous ai donné plus haut. il y en a pour tous les goûts.
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quand ça commence vraiment
j’ai toujours l’impression que je fais mon premier livre d’artiste. pour ce dernier projet qui n’a toujours pas de titre, j’ai défini le sujet, j’ai déniché ici et là les textes reliés et les sources d’images et je me suis mise à penser au rapport contenu/contenant.
après plusieurs réflexions, j’ai trouvé le livre que j’allais altérer. il y a toujours un «casting» à faire. choisir le format, vérifier l’état du livre, le sujet a-t-il un rapport avec ce que je veux en faire, la qualité du papier, de la reliure, etc. ensuite, décider des grandes sections du livre, les définir, penser à la manipulation, etc.
depuis quelques semaines j’étais sur l’impression, car le livre contiendra quelques gravures. j’ai fait des tests avec des cartons de boîtes de lait, et pourquoi pas, essayer la plaque gelli. faire le choix de travailler avec de l’acrylique ou des encres de gravures? sur du papier de bonne qualité ou des pages de livre? vous pouvez aussi voir quelques tests sur ma page instagram.
voilà mes réflexions du moment. je prends des notes tous les jours sur ce qui fonctionne et ne fonctionne pas. comme le processus est long, j’ai peur d’oublier des bonnes idées comme ces pages imprimées il y a longtemps, dont j’avais aimé le résultat et qui pouvaient aller dans le sens du livre.
hier, j’ai presque tout ressorti et j’ai observé, pris des notes, fait une planification plus détaillée. en commençant à imprimer pour le vrai, il y avait encore plusieurs des ajustements à faire, il y en a toujours, heureusement.
vous dire à quel point il y a un plaisir à avancer sans trop savoir, mais en sachant quand même un peu où on veut aller. je vous tiens au courant, comme toujours.
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l’artiste Rita Ackermann
ce matin je vous présente Rita Ackermann, une artiste née en hongrie qui vit à new york.
sur le site où je vous envoie, vous verrez ses tableaux depuis plusieurs années ce qui permet d’observer la démarche. un peu d’abstraction, de dessin et un judicieux mélange des deux. j’ai beaucoup aimé la voir travailler, au pinceau, à la main. je me retrouve dans cette gestuelle. faire des tableaux aussi complexes et équilibrés est une merveille.
sur le site il y a un film (il y en a plusieurs en fait) où on la voit travailler dans son atelier. il est facile de réaliser que la grandeur des tableaux est directement reliée ici à la grandeur de l’atelier. pour pouvoir travailler sur d’aussi grands formats, il faut du recul, ce qui demande beaucoup d’espace. les galeries de plus en plus vastes demandent des grands tableaux que nous ne pouvons pas tous faire, question de moyens.
j’ai beaucoup aimé son travail. à voir.
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le soleil vu par… et de l’impression typo
aujourd’hui deux sujets.
j’ai un exercice de créativité où je demande aux gens de dessiner le plus de soleils différents en une minute. il est toujours très intéressant de voir les résultats.
les premiers soleils sont tous assez semblables, car ils proviennent de notre mémoire collective. ceux-là se dessinent rapidement. quand on a fait le tour, ceux qui prennent plus de temps à apparaitre sont ceux qui nous sont plus personnels. c’est une belle démonstration du processus créatif.
le billet de fishink blog sur le soleil en est aussi un bel exemple. j’ai aimé les informations, mais j’ai surtout été impressionnée par le nombre de variations sur le soleil qui nous est présenté. un délice.
une belle présentation de ce qui se fait en impression typographique, l’exposition «Ink on Paper» présente un large éventail d’artistes qui utilisent l’impression de façons vraiment diversifiées. inspirant. l’expo présente plusieurs artistes mentionnés dans le livre «Print / Maker» de Janine Vangool.
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artistes, de mère en fille
ce matin je vous présente deux artistes américaines, Alice Trumbull Mason et sa fille Emily Mason.
«Emily Mason (1932—2019) was an American abstract painter and beloved
mentor and teacher. During her prolific fifty-year career, she also
tended to the underrecognized career of her mother, Alice Trumbull Mason
(1904—1971), a piuner of American abstraction.»il est rare de découvrir une mère qui a transmis à sa fille le métier
de peintre. c’est intéressant. évidemment, elles ont chacune leur façon de
faire et les deux travaillent l’abstraction. encore une fois, voici des artistes qui sont peu présentes dans l’histoire de l’art officielle. on y remédie, un petit pas à la fois, heureusement.il y a une fondation qui maintenant existe en leur nom. malheureusement, aucun tableau n’est présenté sur le site et il y a peu à voir. ce que je m’explique mal sinon à cause de problèmes de droits d’auteur.
pour voir les œuvres (seulement celles à vendre), j’ai trouvé leur page sur le site artsy.
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des vases plus grands que moi
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des fleurs et du fil de papier
au printemps, on a des fourmis dans nos doigts pour travailler dans la terre.
Jodi Levine continue d’offrir des bricolages à faire avec le new york times. dernièrement, des fleurs en pot. le résultat est très très réussi et tellement simple à faire.
sortez votre acrylique et vos circulaires pour mettre de la couleur dans vos pots!
parlant papier, je fais de la recherche en ce moment pour faire du fil avec du papier. il y a la technique japonaise Shifu (vidéo de démonstration ici) ou explications photos ici.
il y en a une autre version avec une perceuse (?) que je vais sûrement essayer. je suis dans ma zun d’essais et découvertes pour mon prochain livre d’artiste.
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