aujourd’hui je vous présente le livre «Sketch & finish, the journey from here to there». un ouvrage bien spécial et j’oserais dire assez rare. 

le designer et illustrateur américain Milton Glaser (décédé l’an dernier) a publié un livre en 2020 pour présenter le chemin entre une esquisse et une version finale. chaque projet est commenté en une phrase ou deux et est présenté sur deux pages. le livre de 165 pages doit présenter environ 75 à 80 projets différents. 

vous connaissez mon intérêt pour les cahiers d’esquisses, cette fois-ci, le designer/artiste a plaisir à présenter le travail d’ébauche sur un projet. comme il le dit en quatrième de couverture: «The tentativeness in the act of sketching is crucial. Doubt is essential. If you already know the answer before you start, why bother? Conviction is the killer of imagination.» 

ce livre nous permet de voir que parfois la version définitive est loin
des premiers traits ou c’est presque la même chose et parfois c’est un
judicieux mélange de toutes les étapes. Milton Glaser était un grand
designer mais j’ai vraiment un faible pour ses illustrations.

un magnifique livre qui pourrait devenir une collection.

aujourd’hui, je vous parle du livre «Inspired by Method, Creative Tools for the Design Process» par Alexandra Martini publié chez bis.

l’autrice est professeur à l’University of Applied Sciences Potsdam, en allemagne. elle a aussi une large expertise en design au sens large. 

il s’agit d’un livre créatif d’une méthodologie différente. si j’ai bien compris, l’idée principale de son ouvrage est d’expliquer sa méthode en 5D, c’est-à-dire d’expérimenter en ayant cinq points de vue: l’esthétisme, la matière, la production, la dimension culturelle et finalement l’aspect interactif. 

son livre est divisé en trois grandes sections. il est surtout dédié aux créatifs qui travaillent à développer des
projets, prototypes, etc. il vous fera faire le tour de votre idée, ce qui est une bonne chose. je le vois plutôt comme une démarche. on y retrouve plusieurs exemples que l’on suit tout le long du livre pour en comprendre l’aboutissement. 

j’ai particulièrement aimé la dernière section où elle nous présente plusieurs façons de voir et d’exprimer, l’espace, le temps, la lumière, la couleur, la structure et la matière. en parcourant les pages, je me suis dit que souvent, nous ne voyons pas notre travail assez largement, que prendre du recul, analyser plus d’aspects nous permettrait souvent d’enrichir un projet artistique.