la couleur est un aspect pratiquement incontournable de la pratique artistique. sur les deux sites d’aujourd’hui, vous trouverez des références en lien avec ce sujet.

dans le premier lien, Charlotte Durance nous explique dans le détail où elle trouve toutes ses harmonies de couleur. que ce soit par ses photos de voyages, dans une épicerie fine ou qu’elle utilise internet. elle fait vraiment le tour de la question. j’ai beaucoup aimé et cela me rappelle que parfois, on va un peu vite et qu’on sort difficilement de nos réflexes. les pistes que l’artiste nous fournit sont toutes intéressantes et valent la peine d’être placées sur notre menu d’expérimentations.

au autre billet en lien avec le précédent. ici, on parle des emballages inspirés de l’esprit «vintage». là, j’avoue, le vintage est très large, mais les couleurs utilisées, la typographie et la mise en page sont des éléments qui ont été utilisés avec succès. très inspirant à parcourir. on explique que ce choix de style donne une «histoire» au produit et serait plus attirant.

 « Il n’y a pas de règles. C’est comme ça que l’art naît, que les percées
ont lieu. En allant contre les règles ou en les ignorant. »
– Helen Frankenthaler –

je vous présente aujourd’hui l’artiste Helen Frankenthaler, américaine. je
l’ai découverte via l’infolettre artips arts. on y mentionne que l’artiste a essayé une nouvelle façon d’utiliser la couleur sur son tableau en la diluant.

«Elle commence par poser sa toile à même le sol,
puis mélange ses pigments avec de la térébenthine, une résine liquide.
La voilà qui verse cette mixture directement sur la toile, faisant de
grandes taches sur le tableau vierge. En quoi le fait d’inonder une
toile va-t-il lui servir dans sa recherche ?» 

dans l’infolettre, on nous suggère de lire cet article pour avoir un portrait plus large de cette artiste. elle a travaillé avec Pollock mais refusait le dripping et a plutôt développé la méthode de la peinture coulée.

vous pouvez voir un large éventail de son travail ici. en haut à gauche une oeuvre de 1961 et à droite, 2002. une idée de la couleur qu’elle a poursuivi toute sa vie en fait. un bel exemple qu’il ne faut pas avoir peur d’essayer et d’expérimenter!

j’adore découvrir des carnets. ils sont souvent le coeur de la recherche d’une artiste. 

dernièrement j’ai découvert les pages de Sally-Anne Ashley, une artiste britannique. elle se définit comme une peintre intuitive et on le sent à parcourir son univers. vous y trouverez un mélange de collage, d’acrylique sur laquelle elle intervient avec des crayons, des pinceaux, etc.

tout est bon à voir la provenance des morceaux qu’on retrouve dans ses compositions, bout de papier, notes manuscrites, etc. elle a aussi développé une large communauté de créatives autour d’elle, des cours, etc.

de son côté, Elly Dijkshoorn fait des petits objets en trois dimensions et des collages. cette artiste hollandaise travaille un peu comme Sally présentée plus haut, sauf qu’elle le fait sur des bouts de bois, des boîtes, des pages de livres. son harmonie de couleurs mélange des couleurs naturelles avec quelques éclats ici et là. 

elles sont inspirantes toutes les deux!