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un cahier de Dirck Nab
je vous parle paysage ce matin. c’est loin de ce que je fais, mais j’adore les gens qui le font. il y a des artistes qui suggèrent, d’autres y vont dans le détail, bref, c’est souvent très intéressant à observer.
aujourd’hui je vous présente le carnet de l’artiste néerlandais Dirck Nab. il s’agit d’une suite de dessins en noir et blanc, des dunes hollandaises avec plus ou moins de détails. on peut en apprendre plus sur l’artiste (en français) ici.
«J’essaie d’atteindre l’essentiel ;
les contours du paysage dans lequel je me trouve, sans réfléchir, en
réagissant intuitivement à mon environnement. Je fais cela avec les
moyens les plus simples : un petit bout de craie, de fusain ou un
pinceau avec de l’encre de Chine et, bien sûr, du papier de bonne
qualité. Je travaille de manière aussi concentrée que possible et très
rapidement, car ce qui apparaît sur le papier doit faire mouche. Il ne
faut rien de superflu sur le dessin.»en visitant son site, j’ai beaucoup aimé les gravures et finalement les dessins. à voir.
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de belles archives mid-century
j’adore les illustrations mid-century. cette période des années 50-60 où les dessins étaient tous fait à la main avec une belle modernité et souvent une touche d’humour.
on en découvre dans les vieux livres de recettes, livres pour enfants, mais aussi dans les dépliants touristiques, etc.
j’ai trouvé dernièrement de belles archives de cette période. le site modern illustration est la collection personnelle de l’illustratrice britannique Zara Picken. elle a commencé à mettre cela en ligne en 2018 sur instagram. vous pouvez y faire de la recherche par thème, année, etc.
«Modern Illustration is an archive of print from c.1950-1975, shining a spotlight on piunering illustrators and their work.»
l’artiste mentionne que ces documents éphémères donnent une bonne idée de l’ambiance générale d’une période et d’un lieu. nous n’avons qu’à penser aux affiches de voyage de ses belles années ou des pochettes de disque de jazz de la même période. il y a de véritables petits bijoux là-dedans. le dessin est en général schématisé donc très fort graphiquement et souvent très coloré. pour moi, c’est un délice!!!
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je vous présente mes plaques
dernièrement, à garder les yeux bien
ouverts tout le long d’un processus créatif, j’ai découvert la beauté de mes plaques. j’adore avoir un deuxième regard sur des aspects du travail qui
peuvent devenir très intéressants, des choses à développer plus tard. parfois ces idées peuvent aussi faire bifurquer mon chemin. et
pourquoi pas!je suis à imprimer mon prochain livre d’artiste. j’ai choisi de faire mes gravures sur des cartons de boîtes de lait. cela fonctionne assez bien. mais pour l’instant, je vous présente mes plaques.
dans les derniers jours, à faire des tests, à les nettoyer ou pas, j’aimais beaucoup
l’apparence de mes cartons, malgré le fait qu’ils ne sont qu’une étape
dans la réalisation de mon livre.
je trouvais mes plaques de gravure aussi belles que les gravures elles-mêmes. ici, elles présentent une ambiance complètement abstraite, car le travail n’est pas complet. ça ouvre sur la possibilité d’autres créations en utilisant des couleurs différentes, superpositions, etc. à suivre…
je vous partage le livre plus tard.
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les pages du matin d’Helen et +
les pages du matin. si vous avez fait le livre «the artist’s way» de Julia Cameron vous savez de quoi je parle. il y bien des façons de faire des pages du matin et surtout plusieurs objectifs et/ou motivations. l’artiste américaine Helen Kim a transformé les pages d’écriture par des pages de cahier. depuis 2021, elle voulait développer une pratique quotidienne et c’est ce qu’elle a choisi.
les pages de ses cahiers m’ont plu par le choix de couleurs très franches, des formes très graphiques faites à la main. ça déborde de tous les côtés, j’adore. vous pouvez parcourir son site, l’artiste est très créative. je vois une œuvre qui m’attire et je tire le fil pour découvrir toute une pratique artistique. avec Helen, visitez les sections «torn» et «wrapped» pour voir encore plus d’explorations.
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clins d’œil d’un mercredi
vous voudriez faire de jolis carnets de feuilles détachables? voici une bien belle proposition de Fábrica de Texturas (madrid). leur méthode me donne beaucoup d’idées! j’ajoute que cela peut aussi devenir de jolis petits cadeaux.
«la couleur de l’encre», j’aimerais vous donner un lien pour voir le film, mais pour l’instant, je n’ai trouvé que la bande-annonce du film sur le créateur de couleur Jason Logan. tellement inspirant, on a le goût de faire cuire de la rouille et tout ce qui nous entoure pour créer de la couleur! un article sur le film ici. peut-être prochainement près de chez vous.
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des clins d’œil d’un jeudi
je vous présente le travail de Toni Hartill une artiste du livre de nouvelle-zélande. ele travaille beaucoup avec la nature, les feuilles, les texture, etc. une démarche intéressante. j’ai beaucoup aimé ce livre. le mélange de papier et de texture est riche à parcourir.
et un autre rapide clin d’œil, celui-là sur une exposition d’affiches créées par des designers graphistes femmes. sur le site du musée de zurich, on ne voit que trois affiches, mais sur cette vidéo à la vitesse de l’éclair, vous pourrez en voir quelques-unes de plus.