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livre du mercredi: women’s work
le livre «women’s work» de Ferren Gipson touche une autre partie des artistes femmes. l’autrice nous présente 33 talents choisis pour la grande qualité de leurs créations dans le monde de ce que l’on appelle communément «craft»: des œuvres utilisant des matériaux qui touchent les objets utilitaires: céramique, courtepointe, tissage, sculpture «molle» (matière souple, souvent textile). le sous-titre «from feminine arts to feminist art» est important pour se faire une idée de l’angle historique du livre.
chaque artiste est présenté dans un chapitre de quelques pages. on y trouve un portrait, un texte sur l’artiste et des photos de son travail. elles sont placées en ordre chronologique à partir de leur date de naissance. une belle façon de voir toutes ces créations évoluer.
ce que j’ai le plus aimé de ce livre est la réelle découverte de plusieurs artistes. des femmes qui ont créé toute leur vie, des artistes accomplies dont nous n’avons quasiment jamais entendu parler. leur travail est engagé, présente différent point de vue et témoigne de leur vie. c’est vraiment un livre riche d’exploration.
le livre lui-même est un bel objet avec une reliure apparente qui va tout à fait avec l’idée du «craft».
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une suite et une idée qui fait sourire
je vous présentais, en mai dernier, un livre d’artiste de Toni Hartill. il y a quelques jours, l’artiste a créé un billet de blog qui explique toute sa démarche étape par étapes pour réaliser ce qu’elle nomme ses «bundle books» (livres en vrac).
«Now, to be clear, this isn’t a cookie-cutter process. Every book evolves
organically and without much planning. Or if I think I have plans, they
are very soon abandund as the creative process takes over.»j’ai beaucoup aimé son billet très détaillé et surtout très illustré de nombreuses photos expliquant visuellement tout son processus.
aussi, les petites maisons sur roche de l’artiste Chelsea, une artiste qui œuvre à singapour et londres. d’abord illustratrice, ce sont ses délicates habitations qui m’ont séduite.
à voir, elle en présente quelques-unes sur sa page instagram. ça donne le goût de ramasser des roches, encore et encore.
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je suis passée à pixelfed.social
clins d’œil d’un vendredi
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essayer de nouveau le fusain?
quand j’étudiais le dessin (il y a très très longtemps), on utilisait le fusain sur des grandes feuilles de papier journal. on y dessinait le sujet du jour. on se tachait les doigts et on vaporisait du fixatif. j’ai laissé tomber ce medium tout de suite après ces cours. mais dernièrement…
j’ai découvert les dessins de Kouta Sasai qui utilise un mélange de crayon et fusain. Il fait de la peinture aussi. je vous envoie sur sa page instagram dédiée à ses esquisses. l’artiste dessine souvent des personnages dans un brouillon de traits et de matière qui rendent le dessin très expressif.
aussi, cette fois-ci en couleur, l’artiste @coffeetimesketch (Mark) utilise de son côté du fusain pour les traits noirs et de l’aquarelle pour la couleur (qui reste bien propre!). la densité et la profondeur de ses bords de mer sont magnifiques. je trouve ses pages de carnets bien inspirantes.
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un excellent livre sur la linogravure
aujourd’hui, je vous présente un superbe livre sur la linogravure. «Block print magic» d’Emily Louise Howard est un excellent livre, que vous commenciez ou non à faire de la gravure. le livre porte principalement sur la gravure avec plaque de lino, mais plusieurs notions expliquées dans l’ouvrage sont bonnes dans d’autres techniques d’impression.
comme la plupart des livres, vous trouverez la liste de matériel nécessaire, elle va même jusqu’à vous suggérer comment placer votre espace. ensuite, elle explique les différentes techniques pour poursuivre avec une série d’exercices à faire question de bien apprivoiser ses bases.
à partir de cette section, Emily Louise nous présente aussi des artistes en gravure qui ont des univers très différents et toujours, un exercice pour essayer une nouvelle façon de faire.
le livre est très illustré par de nombreuses photos, ce qui est très appréciable. j’ai découvert plusieurs petites choses par ce livre.
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une lampe et du mouvement
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les larges paysages de Debbie Mackinnon
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89,3 millions de rêves
mon dernier livre d’artiste est terminé. j’ai envoyé son dossier pour répondre à un appel de dossier pour une exposition sur le rêve.
pour «89.3 million dreams», j’ai réfléchi et travaillé sur les rêves des réfugiés. car leurs rêves leur font traverser des moments difficiles, incertains dans des conditions souvent inhumaines.
vous trouverez toutes les explications et plusieurs photos sur le lien plus haut. ce fut un sujet difficile, car leurs conditions de vie est tellement loin de la mienne. je les admire tellement, comment rester insensible à cette force qu’ils et qu’elles ont d’une vie meilleure.
le livre est une suite de sept gravures. j’ai utilisé des cartons de pintes de lait et j’ai imprimé sur des cartes géographiques d’un vieil atlas. je n’avais jamais essayé ce genre de matière pour un livre complet. malgré les tests, j’avais assez rarement les mêmes résultats, ce qui ajoute à l’étape «bon ben, je me lance!», car je n’avais pas vraiment de contrôle. coudre les gravures dans le livre a été aussi assez compliqué, mais tout a finalement plutôt bien fonctionné.
c’est un livre touchant, tout à fait ce que je voulais. maintenant, j’attends de voir s’il sera choisi. je vous tiens au courant.
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clins d’œil d’un vendredi
je vous présente cette idée de Rachel Spelling. l’artiste a utilisé ici une ancienne carte de couleurs pour y ajouter une série de dessins. c’est tellement une belle idée! ajoutez à cela les noms de couleurs si poétiques (et tiré par les cheveux parfois…)
«Spelling works on a combination of new swatch booklets and old uns,
searching for vintage charts at car boot sales, charity shops, and other
places where she might find examples that remain in tact and have
surfaces that are matte enough to paint on.»aussi, comment prend forme une illustration. l’artiste Tom Froese partage ici son processus: dessins de plusieurs petits détails ou scènes, du sketch très libre à l’illustration finale, tout cela en cinq étapes. prenez le temps d’observer sur chaque dessin les choses qui se précisent, comme le jeu sur la table et plusieurs autres éléments.
