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prise de conscience artistique
j’ai eu un semaine assez chargée coté travail mais aussi bien remplie créativement.
le week-end dernier, j’ai suivi l’atelier «dossier d’artiste» offert par les activités culturelles de l’université de montréal. conçu par linda venne, cet atelier a tout du coaching d’artiste, de la grosse poussée en avant et du gros bon sens qui dit : «mettez-y du temps et de l’énergie et il n’y a pas de raison que ça ne marche pas». je suis convaincue, elle a tout à fait raison.linda venne est bouillante d’énergie et n’accepte aucune défaite. elle est d’une immense compréhension, porte un regard réaliste sur notre cheminement, met à jour des liens et trouve le fil conducteur dans notre travail. cette «lecture» de la production de tous les participants fut des plus intéressantes et formatrices pour tous et chacun.
pour mieux nous faire comprendre l’importance de la démarche, elle a mis à contribution son frère (on est généreux dans la famille !). henri venne est venu nous présenter son travail, nous parler de sa démarche à travers plusieurs années de production, de la transformation de son travail et finalement de la réalité du milieu artistique et des galeries de montréal.
très éclairant.mercredi soir dernier, j’ai assisté à la conférence de jérôme fortin au musée des beaux-arts de montréal. très intéressant ça aussi. il nous a présenté sa démarche : des cabinets de curiosités aux «écrans» présentés au musée d’art contemporain en ce moment.
suite à toutes ces présentations de démarches, je me suis bien aperçue que c’était le chaînon manquant de mon travail artistique. c’est ma grosse prise de conscience des derniers jours. pour dessiner depuis toujours, je réalise que je ne me suis jamais questionné sur la raison d’être de mes collages, livres et dessins. linda venne et les participants de l’atelier m’ont fourni des pistes de réflexion et il me faut maintenant prendre du temps pour mijoter tout ça.
ça explique, en fait, pourquoi j’ai l’impression de faire le même collage depuis des années…
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publier mon livre…euh, bientôt
après les contenus personnalisés web/vidéo, voici maintenant venu le temps du «personal book publishing». eh oui, il est maintenant possible d’auto-publier son livre à très peu de frais. payez seulement pour le nombre de copies désirées : un ou plus.
vive le numérique !c’est pas le rêve ça ? moi qui ai inscrit dans mes objectifs de l’année de publier un livre bientôt… je n’ai plus de prétexte.
kevin kelly a fait les essais pour nous. il a fait le tour des possibilités, explique le fonctionnement des sites qui offrent ce service et compare les résultats.
les prix varient de 7 à 30 $ l’exemplaire selon qu’il s’agisse d’une impression noir et blanc ou d’un livre photos couleurs mur à mur. le blogueur compare pour nous les services de lulu pour les livres type «manuscrit» et de blurb pour les livres «pleine couleur». ces sites expliquent et proposent la façon de faire pour y arriver.
un livre de vos oeuvres ? pourquoi pas !
je vais sûrement essayer ça bientôt. -
projet 6×6 : nouveaux arrivages !
courrez voir ça, ce projet devient de plus en plus intéressant ! -
le cerveau, comment l’utiliser
l’édition du time magazine du 29 janvier 2007 titre :
«the brain, a user’s guide».si le fonctionnement du cerveau vous intéresse autant que moi, essayez de mettre là main là-dessus. tous les articles m’apparaissent intéressants.
on y parle de la conscience, de la notion du temps, de la réorganisation des neuruns, des émotions et de la mémoire, de comment notre cerveau fonctionne en prise de décision dans un cas de vie ou de mort, etc.
au total, 43 pages d’études les plus diverses sur le cerveau. habituellement, quand time magazine fait un dossier sur quelque chose, c’est toujours fort intéressant, bien documenté et offre une vision large de son sujet.
cette édition disparaîtra des kiosques peut-être aujourd’hui ou d’ici lundi. en tous les cas, si vous manquez l’édition papier, vous pouvez toujours trouver la plupart des textes dans les archives de leur site web.
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lettres de julia cameron à un jeune artiste
en surfant sur les tables-rabais chez indigo, je suis tombée sur un livre de julia cameron que je ne connaissais pas. je le feuillette, j’en lis des passages et je sourie toute seule. bon signe.
Letters To A Young Artist parJulia Cameron (5.99$, le deal !)j’ai fait la démarche «the artist way» (son bestseller) il y a quelques années et j’ai bien aimé ce que j’y ai trouvé sur moi-même. «artist way» est plus près de la démarche psycho, qui nous nettoie des idées ancrées nocives, celles qui nous empêchent d’avancer. depuis, j’ai toujours gardé un oeil sur ce qu’elle écrivait.
Letters To A Young Artist est un livre de lettres où cameron répond à un jeune artiste qui voudrait réussir, mais manque de véritable détermination. il a surtout une fausse idée du travail de l’artiste.
ce qui m’a fait sourire, c’est qu’elle n’y va pas de main morte sur les idées clichées que nous avons du processus artistique ou créatif.«art is about process not product»
«I like to create more than critique»
«a block is really just the ego’s resistance to working badly»il y en a à toutes les pages des phrases «choc» de ce type.
c’est tout à fait ce que je crois et que j’essaie de faire.
faire de la création le plus souvent possible, peu importe ce que c’est. pour moi, c’est une question de discipline mais surtout, le faire parce qu’on aime le processus, on devient «addict» au processus en fait.
pas d’attente, pas de jugement. ce sont les étapes difficiles à atteindre, mais on peut y arriver.à lire, à petites doses pour se fouetter la motivation.
en anglais. -
art postal, correspondance
187 cartes postales. correspondance entre christopher butler et able parris depuis 2003.
pour réaliser que même à notre époque de correspondance sans personnalité (outlook, wow que d’émotions…) il faut du courage et de la détermination pour maintenir ce type d’échange pendant plus de 3 ans.
on a presque envie de dire «vive la poste» !