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    dessiner à oxford avec le monde entier

    c’était ma grande activité de l’été et je viens tout juste de la terminer le sourire aux lèvres et remplie d’énergie!

    comme mentionné un peu plus tôt, je m’étais inscrite au workshop «pushing tour sketching boundaries» organisé par de fervents «urban sketchers». en fait, trois espagnols, isabel, miguel et swaski qui nous ont fait dessiner dans les rues d’oxford, cette ville aux mille collèges et universités.

    j’ai vite réalisé que dessiner dans la rue est une habitude pour certains et un méchant défi pour d’autres. je faisais parti de la deuxième catégorie. pendant trois jours, nous avons expérimenté les techniques d’aquarelle très colorées d’isabel, nous avons dessiné des gens qui marchaient un peu partout dans la ville avec swaski et nous avons travaillé la composition et l’émotion par les exercices de miguel.

    nous étions trente personnes, divisé en trois groupes. des gens qui venaient de partout: des états-unis, du danemark, de l’allemagne, la belgique, etc. bref, c’est mon premier workshop «urban sketches» mais sûrement pas mon dernier.

    je vais vous en reparler plus longuement bientôt. j’ai maintenant des tonnes de choses supplémentaires à expérimenter.

  • artistique,  créativité

    j’aime le travail de alice peillon et le café

    Alice Peillon est une artiste du dublin qui vit à londres. ce qui est particulièrement intéressant dans son cas, c’est la gestuelle très forte que l’on retrouve dans son travail. elle fait de la peinture et des oeuvres sur papier. un mélange de collage et de traits larges qui est fort intéressant et où elle utilise différentes matières. j’ai beaucoup aimé son travail sur papier et j’ai vraiment eu un coup de coeur pour sa série «Raffle Series 2011».

    il y a aussi cette curiosité, le «coffee art project», dessiner avec du café ou sur le thème du café. un concours annuel qui se passe dans quelques villes européennes. le but ultime de ce projet est d’amasser des fonds pour le projet waterfall (fournir de l’eau potable en tanzani). les résultats présentés sont vraiment variés, il y en a pour tous les goûts, et certains résultats présentent des expérimentations réussies. (via jonathan/urban sketchers)

  • air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité

    sur un air d’été

    quelques idées, à faire soi-même, ou pour s’inspirer. par exemple, quand on reçoit plusieurs personnes, il est bien d’avoir des gobelets différents pour tout le monde. à faire, ce beau concept tout simple pour un effet tout à fait réussi. il faut un pinceau et de la couleur, c’est tout. on peut même en préparer à l’avance.

    passons au hamac maintenant. en voici un qui fait sourire. se coucher entre deux arbres dans le gazon… synthétique. une belle idée, il fallait y penser!

    finalement, le grand magasin target nous offre une nouvelle ligne de petites choses conçues par la rédactrice du site poppytalk. plusieurs objets ayant beaucoup de personnalité pour vos réceptions sur le balcon ou ailleurs. tout à fait dans le ton de ce site très créatif. j’irai sûrement ramasser quelques items de cette série en espérant qu’ils en auront sur leurs tablettes…

  • air du temps,  artistique,  créativité

    un artiste japonais et de l’aquarelle virtuelle

    j’ai récemment découvert le travail de Tatsuro Kiuchi (japon). selon sa page «about» un illustrateur connu qui a travaillé sur un très large éventail de type de contrat. ce que j’ai particulièrement aimé de ses illustrations est l’effet gravure en aplat de son travail. ce qui donne un petit côté suranné à ses dessins, un peu «vintage» pour utiliser une expression à la mode. j’aime bien les débordements de couleur un peu hors registre.

    plusieurs sections à visiter sur son site, j’ai particulièrement aimé «vegetables» et monotypes. je suis aussi allée faire un tour sur son blogue. dans un de ses billets, il présentait des aquarelles virtuelles réalisées à partir d’une app du nom de «waterlogue». il explique qu’il est important de bien choisir le sujet de la photo de départ (il y a des tonnes d’aquarelle de son chien) avant de la retravailler dans cette app qui vous donne une aquarelle virtuelle qui a l’air… d’une vraie aquarelle papier.

    autre chose fort instructive, Tatsuro a filmé son processus de création. une période de 15 heures de travail pour une illustration nous est présentée en quelques minutes. un peu étourdissant, mais intéressant.

  • artistique,  créativité,  sourire

    à voir, par ce lundi matin

    la directrice artistique Gem Fletcher (londres) crée des concepts d’image qui sont sans doute destinés aux pages de diverses publications (peu de détails nous sont fournis). les images frappent avec le sourire. à voir, sa série pollination et aussi le plus personnel DNA, projet d’exploration sur les cellules des plantes et leur adn.

    aussi, après le papier que l’on peut mettre en terre pour avoir des fleurs, voici le crayon qu’on met en terre pour avoir…du basilic! c’est l’idée de plant your pencil. après que la vie de votre crayon sera terminée, on y a mis des petites graines à la place de l’efface et cette partie, une fois en terre, vous donnera du vert!

  • air du temps,  artistique,  créativité

    carnet de dessin et cartes postales «c’était comment avant»

    j’ai eu un coup de coeur pour le carnet de Lucas Dietrich, graphiste de berlin. j’ai adoré qu’il nous présente toutes les pages de son cahier. j’ai aimé certaines pages d’esquisses agrémentées d’un bout de papier imprimé, collage très sommaire, mais combien réussi. la pureté et la simplicité du tracé, la bouille de certains personnages, bref, il y a des choses magnifiques là-dedans, à voir absolument.

    une curiosité, les cartes postales anciennes de la John Hinde Collection.
    « John Hinde and his studio were piuners of colour photography but people of a certain age will remember him for his postcard images of Butlins Holidays camps. Hinde’s studio produced richly coloured photos of ‘the people’ at play, combining the then spectacular with ‘authentic’ experience – these were elaborately staged photos, Hinde was a 1960s/1970s precursor to Gregory Crewdson.»

    plusieurs endroits sont représentés et les couleurs sont ici très très saturées, comme à l’époque. on explique dans certains articles de la section «news/press», comment toutes les numérisations ont été faites. un «avant instagram», avant la photo numérique. sourire assuré!