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«prière de communiquer avec moi»
voici le titre de mon dernier livre d’artiste. sur une grande base blanche, cinq livres de prières (format poche) sont déposés. des fils les relient et chaque livre contient deux cartes de prières. devant, le visuel en impression manuelle et dessin. au dos, la prière à lire dans un écran de cellulaire accompagnée de tracés de doigt, inspiré de ceux que l’on fait sur un écran.
la démarche de ce livre est épaisse comme ça! j’en ai parlé souvent sur ce blogue depuis plus d’un an. beaucoup de pas, dans un sens et dans l’autre, des essais, artistiques et pratico-pratiques. beaucoup de rédaction pour ensuite faire une synthèse de chaque idée pour la transformer en prière.
mon propos a pris forme à partir de mes observations à côtoyer tous les jours des gens captivés par leur écran, ils jouent, regardent des photos, cherchent si quelqu’un pense à eux et «textent» quelque chose en retour. dans l’anonymat des villes, les gens pensent que personne ne porte attention à eux. c’est surtout qu’ils sont souvent complètement absents de ce qui se passe autour d’eux. heureusement, ce n’est pas tout le monde et un petit retour au savoir-vivre serait de retour apparemment. j’ai trouvé un article ce week-end où on écrivait «orphelin de la relation concrète». c’est sans doute un peu ça aussi.
j’ai très hâte de voir les gens le consulter et d’avoir leurs réactions.
le livre fera partie de la biennale «livres d’artistes au portage» à Notre-Dame-du-Portage, du 26 au 28 septembre prochain. un peu plus tard, il fera partie de l’exposition «délires de livres 2015» organisée par am’arts à chartres au printemps prochain.
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recettes sautées et logos instagram
les recettes sautées de la photographe allemande Nora Luther. tous les ingrédients sont dans une sorte d’apensenteur. j’aurais bien aimé voir un «making of». il doit tout de même y avoir un peu de photoshop derrière ça. de toute manière, c’est intéressant à regarder précisément pour reconnaitre tous les ingrédients du plat.
on en parle ici (en français) accompagné de quelques images et un peu plus sur le site de la photographe.
autre curiosité photographique, les utilisateurs d’instagram aiment tellement le logo de cette plateforme que plusieurs d’entre eux recréent le logo à leur façon de manière souvent bien créative. à voir la page dédiée #myinstagramlogo. il s’en ajoute à tous moments. on raconte un peu l’histoire ici, on précise que ce n’est pas un coup de marketing et qu’instagram n’est pas derrière tout ça.
sur ce bon long week-end!
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simple: se faire un zine de son été
bienvenue la rentrée. maintenant qu’on y est, il est temps de fixer quelque part les souvenirs de cet été (pas tout à fait terminer, il faut le dire).
on suggère dans le billet «zine making for kids» sur make zine, de faire avec les enfants un zine. vous savez, ce genre de petit livre tout simple qu’on peut reproduire facilement et distribuer à ceux qu’on aime. j’aime faire des zines et j’adore les DIY pour enfant, car ils sont toujours rapides à faire. j’ai bien aimé les exemples présentés dans l’article.
alors il est temps de ramasser des images et activités de votre été et de les mettre en page joyeusement, vous en êtes le rédacteur en chef et le directeur artistique et tous les sujets sont bons! n’oubliez pas de faire une page couverture accrocheuse, de brocher tout ça et d’admirer votre première édition. je vous suggère de vous allouer un temps maximum ou une date de tombée (un vrai «deadline» comme on dit en édition) sinon il ne sera jamais terminé et ça serait bien dommage.
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défaire et refaire, la démarche de Marjan Teeuwen
l’artiste néerlandaise utilise des bâtiments désaffectés, elle défait les structures pour créer d’autres espaces, elle remplit le tout de ce qu’elle a enlevé. on y retrouve des portes, des murs, etc. qu’elle découpe en petits morceaux pour remplir. assez fascinant en fait. il s’agit de sa série «Destroyed Houses». une artiste qui semble faire des installations imposantes.
pour voir plusieurs photos, allez voir ici sur son site, pour voir un peu le «work in progress» cliquez ici, pour en apprendre un peu plus (en français) c’est ici et aussi ici, où je l’ai découverte.
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bulletin créatif #5
j’ai envoyé la semaine dernière mon bulletin créatif no 5 disponible ici. vous êtes maintenant preque une centaine à le recevoir!!! merci d’être là, vous êtes un tel encouragement! sachez que c’est un réel plaisir pour moi de préparer chaque numéro.
si vous désirez être sur ma liste et recevoir ce bulletin (4 à 5 envois par année), n’hésitez pas à vous abonner ou partagez mes bulletins avec les gens autour de vous qui aiment la créativité.
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toujours avoir un crayon à la main!
j’ai lu dernièrement plusieurs articles qui prônent plus ou moins la même chose: dessiner et écrire sont les meilleurs moyens de se souvenir.
alors, dessiner pendant une conférence ou un cours, ce n’est pas nécessairement mauvais. souvent, le fait de faire des lignes et écrire quelques mots sur une feuille vous permettra de vous rappeler plus facilement les propos entendus.à lire, l’article «why how and what you should doodle to boost your memory and creativity» qui encourage tout un chacun à écouter un crayon à la main. qu’est-ce que doodler? c’est laisser aller votre crayon sans trop réfléchir et illustrer de manière très sommaire ce que vous entendez, schématiser le propos. dans cet article, on suggère quelques moyens et surtout, une petite série de symboles de base à utiliser, mélanger, personnaliser, etc. dessiner sans but, sans attente et sans jugement, mais uniquement pour le plaisir de le faire. une excellente habitude pour développer ou entretenir votre processus créatif.
si vous voulez pousser vos connaissances sur ce genre d’activité, allez jeter un oeil sur le livre «the sketchnote handbook» par Mike Rohde. une autre excellente ressource du comment faire (Allez dans «share» pour téléchargez le livre).