l’impression typographique (communément appelée letterpress) a la cote depuis un moment déjà. on espère que ça soit là pour rester. sur le terrain, l’équipement n’est utilisé que par quelques passionnés, mais la bonne nouvelle, c’est qu’ils sont de plus en plus nombreux à le faire.

alors aujourd’hui un petit spécial sur cette technique où la pression de la presse sur le papier laisse toujours une petite empreinte qu’on aime bien.

d’abord le site «the beauty of letterpress» de la compagnie neenah paper. vous y trouverez plusieurs exemples tous plus beaux les uns que les autres et surtout, un magnifique petit film «letterpress process video» qui vous présente une imprimerie qui travaille de cette façon.

pour voir des livres d’artiste imprimés ainsi, voir le livre «american breeding standards». faites défiler jusqu’en bas, plusieurs autres projets très inspirants s’y trouvent.

un autre, chymia, ici.

il faut préciser que les dessins proviennent soi de cliché existant en métal, de gravure sur linoleum ou sur bois. mais pour répondre au design d’aujourd’hui, il est maintenant possible de faire graver une image sur polymère ou en métal à partir d’un fichier informatique, ce qui permet la grande liberté que l’on retrouve désormais dans ce type de document.

il y a des périodes parfois où plusieurs éléments du même genre arrivent en même temps.

depuis quelque temps, c’est les livres pop-up. je découvre plusieurs artistes qui exploitent cette façon de faire avec toute l’ingénierie (ou l’ingéniosité) que cela demande. chapeau! certaines actions me semblent bien compliqué. mais quand l’action sert à expliquer le propos, alors là, je suis encore plus impressionnée.

c’est le cas du livre de kevin steele, «the movable book of letterforms» sur la typographie. toute la découpe et le montage ont été fait manuellement. appréciez le travail en regardant photos et vidéos sur son site. plusieurs autres livres à voir aussi.

j’ai aussi découvert récemment le travail de david d. carter, qui fait aussi dans le pop-up. de son côté, tous les sujets sont exploités, quelques titres: Yellow Square, 600 blacks spots, Snow Bugs, etc. on peut en voir plusieurs sur son site., mais étonnamment, c’est sur les pages du site amazon que l’on peut voir plus de photos de chacun des livres. commencez par 600 blacks spots et profitez-en pour regarder aussi les autres.

dans un autre ordre d’idées, un clin d’oeil sur la récupération des livres comme matériel artistique qui est de plus en plus populaire. voir les «maisons» de frank-halmans artiste néerlandais que fait surtout dans les installations.

d’abord, le livre «popular lies about graphic design» de craig ward sur les erreurs graphiques… qui n’en sont pas. comme en toute chose, il y a de grands principes qu’il faut transgresser pour arriver ailleurs. parfois ça fonctionne, parfois pas, ça aussi il faut toujours l’avoir en tête. notre perception visuelle, si souvent sollicitée, s’élargit un peu plus tous les jours. on reconnaît facilement les mots, les concepts, même tordus, et ce, en quelques millièmes de seconde. donc le graphiste qui veut jouer avec cette idée, peut aller très loin. le site de craig en est un très bon exemple. les menus sont à la limite du lisible, mais son travail est très riche et varié. on reconnaît l’approche. pour en revenir au livre, il s’agit d’une belle démonstration de ses principes de mise en pages. quelques pages à voir sur le site brain picking et presque tout le livre sur la page amazon ici.

autre idée pas banale, l’aspect caché des arbres par l’artiste giuseppe licari. l’installation «humus» semble fascinante, l’ambiance générale et les ombres portées tout autant. j’aimerais bien me promener dans cet environnement…