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dans la neige, avec des raquettes
au québec, on a généralement de la neige. mais un peu moins maintenant il me semble.
l’artiste américaine Sonja Hinrichsen (cliquez sur snow drawings) dessine avec ses raquettes des paysages à couper le souffle, surtout qu’on ne peut absolument pas les découvrir autrement que par les airs. photo par drun nécessaire ici. ses «dessins» ont été réalisé entre 2009 et 2016.
aller jeter un œil pour voir l’ampleur de son parcours, sa complexité pour arriver à ce que nous pouvons admirer sur les images.
«Within two days participants of the surrounding communities, as well as
visitors from the San Francisco Bay Area transformed two forest
clearings into a lace of patterns based on spiral shapes. We started the
drawing on all sides of the clearing, walking into the open snowfield
un by un, with snowshoes.»selon ma compréhension, l’artiste doit sans doute avoir un plan en tête et les participant.e.s entrent à différents endroits pour créer le dessin. une œuvre collective en quelque sorte. sur cette page vous pourrez visionner une vidéo d’une de ces journées mémorables.
à regarder les photos, je remarque aussi que l’angle de la lumière a son importance pour que nous puissions bien détailler l’œuvre.
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insistons une fois dans l’année
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mon échange de gravures
à la fin du mois de novembre, j’ai participé à un échange de gravures organisé par l’Alberta printmakers. j’aime bien ces activités où on envoie une dizaine de gravures pour en recevoir d’autres. dans le tirage que j’ai envoyé, une gravure servait à l’encan afin de ramasser des fonds pour l’organisation.
j’ai reçu mon enveloppe récemment. la cinquantaine de participants venaient du monde entier. les gens de l’atelier nous ont préparé des ensembles de gravures. j’ai bien apprécié qu’ils nous envoient une image du contenu de nos enveloppes rapidement, ce qui nous permettait d’acheter une gravure qui n’était pas dans notre lot. voici le lien pour voir toutes les œuvres.
je vous présente ce que j’ai reçu. il y en a plusieurs que j’aime beaucoup. j’aime aussi qu’il y ait un peu toutes les techniques: sérigraphie, linogravure, collagraphie, etc.
j’ai participé à un autre échange avec un atelier de l’australie. je devrais sans doute recevoir mon enveloppe bientôt.
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dessiner large et cadrer l’immense
je vous présente aujourd’hui deux exercices artistiques qui nécessitent de l’espace.
il faut voir la mise en pratique de la démarche artistique d’Heather Hansen vécu par des élèves d’une école britannique. je vous dirais que de seulement les regarder donne le goût de s’y mettre aussi. la largeur du geste, la gestuelle du corps, wow. une belle représentation de créer physiquement et de le ressentir dans tout son corps. quasi thérapeutique. visitez le site de l’artiste ici. j’avais déjà parlé d’elle en 2013.
je poursuis avec un autre genre d’exercice que vous devinerez par quelques photos très inspirantes. il s’agit d’un cours donné par Jo Blaker je crois. on aimerait être là aussi. l’utilisation du petit cadre afin de déterminer la composition est une excellente idée, surtout dans la nature où souvent, on ne sait pas par où commencer.
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clins d’œil d’un vendredi
je suis passée à pixelfed.social
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manger de la créativité!
j’ai lu dernièrement un article sur la créativité dans le monde des gâteaux.
il existe des livres sur le sujet, des passions, mais aujourd’hui, je pense qu’on peut facilement affirmer qu’il s’agit d’artistes, de démarche, de recherche. ces gens poussent très loin leur moyen d’expression artistique.
je commence avec Amy Yip qui par son mélange de fleurs et de gâteau arrive à des résultats surprenants.
ensuite, voir les compositions d’Hana Betakova. comment dire… le gâteau en haut à droite est un gâteau aux carottes, recouvert d’une mousse au yogourt aux pommes, une compote d’abricots et bleuets.
et finalement, allez admirer la créativité d’Aimée France. le gâteau en bas à gauche est de courge de saison à l’huile d’olive, fourrage à la confiture d’airelles et à la ganache au chocolat noir expresso salé, crème au beurre brun à la fève tonka teintée naturellement en bleu avec du thé aux pois papillon.
si vous n’avez pas un petit creux après ça… bon appétit!
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défi guylaine lab, comment ça marche?
(*mise à jour en février 2025)
j’ai tellement hâte encore cette année!
le bonheur de ce défi est de voir défiler les créations quotidiennes de tout le monde sur la page du groupe le matin. un réel bonheur, bien avant mon café.
comme l’an dernier, le défi de cette année utilise la même structure.
comment faire
• choisir une feuille de papier de votre choix selon votre défi: aquarelle, crayon, estampe, etc. prenez ce que vous avez. suggestion: choisissez au minimum un format 11″ x 17″ ou A3.
• vous commencez par plier en quatre dans le sens de la longueur (photo 1)
• pliez en 8 dans le sens de la largeur (photo 2)
• découpez comme indiqué sur la photo (photo 3), c’est-à-dire sur toute la longueur jusqu’à l’avant-dernier pli et vous alternez.
• repliez le tout en suivant les plis du papier. voilà vous avez un petit livret de plus de 28 pages (1/32 de votre feuille de départ), suffisant pour faire le défi du mois de février.
conseil
si vous faites cette structure pour la première fois, je vous suggère de la faire avec une feuille de test, n’importe quoi, journal, dépliant publicitaire, peu importe, question de comprendre comment ça fonctionne et de ne pas gaspiller une bonne feuille de papier. ça serait dommage.
la règle: pas de règle
je vous rappelle qu’il n’y a pas de thème, que tout est ouvert.
vous prenez une photo de votre page et vous partagez on admire la démarche, on laisse des commentaires, des encouragements
comme si nous étions toutes et tous dans le même local à créer.pour la quatrième année, en 2025, j’ai créé un groupe facebook afin que tout le monde puisse partager son image à chaque jour. vous pouvez voir cette édition ici.
à quelques reprises dans le mois, je poserai une question sur votre processus et vous pouvez répondre dans les commentaires. je trouve ce partage très important. en fait, aussi important que de faire sa création.
conseil de pro pour réussir (je rigole)
• svp, donnez-vous un défi qui ne vous prendra que 15 minutes par jour (et soyez réaliste!), sinon, vous risquez de vous décourager et de ne pas terminer.
par exemple l’an dernier, j’ai décidé de faire des visages en noir et blanc pour découvrir des façons de faire des yeux, des nez, des
bouches. je l’ai fait à partir de photos et d’exemples trouvés sur le
web. je vous partagerai bientôt mon prochain thème.• acceptez qu’il y aura des bonnes et moins bonnes pages, c’est ça la créativité. au final, elles se perdront dans votre livret de 28 pages. l’important c’est le plaisir et l’expérimentation avant tout.
• partagez, faites-le avec des amies et amis, tout est bon pour rester motivé!
*** voici un deuxième billet sur le sujet ***
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