c’est la saison des vacances pour plusieurs. on fait souvent des heures de routes pour se rendre quelque part. avez-vous remarqué que nous croisons bien des univers pendant ces heures? les gens qu’on dépasse ou qui nous dépassent sur ces kilomètres de route ont un type de voiture, un type d’environnement, une quantité d’effets personnels… on est tous curieux.

le photographe américain andrew bush a saisi le profil de quelques personnes sur les routes autour de los angeles autour du projet «vector portraits». sourire.

c’est un magnifique sujet. prenez-vous le temps de les regarder vraiment? moi si, assez souvent. ça me fait du bien. j’aime plus que tout le bruit du vent dans leurs feuillages.

voici deux artistes américains pour qui les arbres sont un sujet de création.

d’abord dan shepherd qui explore, dans le projet «Draw Me a Tree», la relation que nous avons avec la nature en demandant à des gens de lui dessiner un arbre. shepherd se présente comme un faiseur d’images. le mélange photo et dessin est personnel et ça rend ce projet rafraîchissant.

aussi, le travail de lauren henkin. son travail est sur la nature au sens plus large, donc les arbres sont un sujet incontournable. quelques séries sur les objets délaissés dans la nature qui reprend le dessus. une grande qualité d’images.

deux artistes découverts via alder ego

j’ai vraiment rigolé à écouter cette toute récente conférence ted.

shea hembrey est un artiste américain qui a décidé de s’organiser une biennale. au départ, il s’est demandé comment avoir le travail de 100 artistes internationaux. finalement, le plus simple selon lui, était de créer ces 100 artistes et leur travail.

son premier défi a été d’élaborer une démarche d’artiste pour chacun, qu’il pourrait expliquer à sa grand mère en 5 minutes. ensuite il a fait une oeuvre de chacun de ces artistes (imaginaire) pour sa biennale.

le gros de la conférence est une suite de démarches avec photo de l’oeuvre à l’appui. ça déboule à grande vitesse, on rigole, on s’étonne, on n’en revient juste pas. le bouillonnement de créativité que ça représente est hallucinant. il a tout fait lui-même sur une période de deux ans. impressionnant, c’est le moins qu’on puisse dire.

la belle et grande idée à retenir ici: se mettre dans la peau d’un autre artiste nous fait sortir de notre zun de confort. ça nous fait découvrir un autre terrain de jeu et souvent en s’amusant car il n’y a pas le stress de réussir absolument. c’est un jeu.