• air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité

    créer des pages et des pâtes

    deux talents aujourd’hui, colorés et très différents.

     

    Amanda Hawkins se sert de son compte instagram pour partager des pages et des pages de ses cahiers. j’adore la liberté du trait, le mélange des matériaux et la richesse de l’ensemble. l’artiste voulait faire un défi 100 jours, je crois que finalement, elle a plutôt opté pour la création de manière régulière hors du défi. j’ai beaucoup aimé parcourir ses pages. très vivant et inspirant.

    dans un tout autre ordre d’idée, voir les pâtes de David Rivillo. designer, l’artiste crée des motifs et des couleurs végétales absolument extraordinaires. j’ai surtout été étonné par la complexité de certains designs. je vous suggère de regarder ses courtes vidéos pour saisir la qualité des motifs. le créatif a aussi sa chaine youtube.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité

    essayer des sites

    ce matin, j’ai deux sites qui pourraient devenir des ressources.

     

    d’abord le site color moods qui suggère des tandems de couleur basés sur la stimulation. intéressant comme façon d’utiliser la couleur et de nous suggérer des harmonies. à l’aide d’un gradateur, vous choisissez le degré de stimulation. il peut s’agir de la force, de la valeur et de la vibration entre les deux couleurs. surprenant. à essayer! 

     

    le deuxième site, calligrapher.ai vous propose de faire de la calligraphie à l’aide de trois choix de base: la vitesse, la lisibilité et l’épaisseur du trait. ensuite vous choisissez de 1 à 9 pour le style. c’est là que les différences se voient vraiment. ça aussi, impressionnant et on peut télécharger!

  • air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité,  sourire

    le bonheur de la poste!

    j’ai reçu dernièrement deux bien belles surprises. 

    d’abord de Lysanne Picard qui m’a envoyé son zine dans une jolie et souriante enveloppe jaune. cette artiste de sherbrooke nous avait demandé de lui faire parvenir un objet «feel good» (une photo d’objet dans mon cas). Je lui avais envoyé la photo d’une tasse (quelle surprise!) très vintage. 

     

     

    je suis allée visiter son exposition jeudi dernier. quelles couleurs!!!! partout, malgré une journée grise, une belle énergie se dégageait de cette exposition/installation. ainsi, j’ai pu voir le dessin qu’elle a fait de ma tasse.

     

    en début de semaine, suite à la fin du #guylainelab, RF Côté m’a fait parvenir une page de ses timbres. comme toujours dans son cas, l’enveloppe est magnifique, le contenu et ses timbres aussi. à chaque jour du défi, l’artiste créait un nouveau petit collage à partir de trois timbres. allez voir ça sur sa page instagram. j’ai bien ri quand j’ai vu qu’il avait fait une étampe avec son visage! remarquez sur l’enveloppe en bas à gauche.

     

    justement par RF, j’ai découvert le site «stand with Ukraine», qui permet, pour environ 10$ (ou plus), de recevoir une carte postale de l’Ukraine. l’important est surtout de savoir que tous les bénéfices seront convertis en trousses de premiers secours et autres produits vitaux. j’attends la mienne.

    alors, n’hésitez jamais à envoyer quelque chose par la poste, je suis certaine que ça sera très apprécié à l’autre bout!

  • air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité,  sourire

    dans la neige, avec des raquettes

    au québec, on a généralement de la neige. mais un peu moins maintenant il me semble. 

     

    l’artiste américaine Sonja Hinrichsen (cliquez sur snow drawings) dessine avec ses raquettes des paysages à couper le souffle, surtout qu’on ne peut absolument pas les découvrir autrement que par les airs. photo par drun nécessaire ici. ses «dessins» ont été réalisé entre 2009 et 2016. 

     

    aller jeter un œil pour voir l’ampleur de son parcours, sa complexité pour arriver à ce que nous pouvons admirer sur les images. 

     

    «Within two days participants of the surrounding communities, as well as
    visitors from the San Francisco Bay Area transformed two forest
    clearings into a lace of patterns based on spiral shapes. We started the
    drawing on all sides of the clearing, walking into the open snowfield
    un by un, with snowshoes.»

     

    selon ma compréhension, l’artiste doit sans doute avoir un plan en tête et les participant.e.s entrent à différents endroits pour créer le dessin. une œuvre collective en quelque sorte. sur cette page vous pourrez visionner une vidéo d’une de ces journées mémorables.

    à regarder les photos, je remarque aussi que l’angle de la lumière a son importance pour que nous puissions bien détailler l’œuvre.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité,  sourire

    manger de la créativité!

     

    j’ai lu dernièrement un article sur la créativité dans le monde des gâteaux.

     

    il existe des livres sur le sujet, des passions, mais aujourd’hui, je pense qu’on peut facilement affirmer qu’il s’agit d’artistes, de démarche, de recherche. ces gens poussent très loin leur moyen d’expression artistique.

    je commence avec Amy Yip qui par son mélange de fleurs et de gâteau arrive à des résultats surprenants.

    ensuite, voir les compositions d’Hana Betakova. comment dire… le gâteau en haut à droite est un gâteau aux carottes, recouvert d’une mousse au yogourt aux pommes, une compote d’abricots et bleuets.

    et finalement, allez admirer la créativité d’Aimée France. le gâteau en bas à gauche est de courge de saison à l’huile d’olive, fourrage à la confiture d’airelles et à la ganache au chocolat noir expresso salé, crème au beurre brun à la fève tonka teintée naturellement en bleu avec du thé aux pois papillon.

     

    si vous n’avez pas un petit creux après ça… bon appétit!

  • air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité,  graphisme/typographie

    une seule ligne qui dit tout

    le dessin linéaire existe depuis toujours. cette ligne toute simple qui définit un dessin, forme un visage, une scène, tout est possible. sa simplicité nous calme, on respire. pour que cela fonctionne, le dessin est habituellement assez épuré.

     

    si vous allez ici, une sélection pinterest vous est proposée.
    vous verrez que certains en font une spécialité. ça
    fonctionne bien pour la représentation de quelque chose de simple, un
    animal, un visage, etc. car plus le trait est long, plus il en complique
    la compréhension.

     

    pour faire ce style de dessin, il faut être concentré, d’abord sur l’espace disponible sur la feuille, ensuite sur le geste de son bras, de sa main qui tient le crayon, et finalement sur le sujet du dessin. cela demande toute notre concentration et devient presque méditatif.

    les logiciels de dessin tel qu’illustrator, corrigent automatiquement le dessin et les courbes. dommage car les œuvres perdent un peu de leur humanité. le petit défaut est souvent ce qui donne de la chaleur au résultat final. ci-dessus, à la main à gauche, corrigé à l’ordi à droite.