aujourd’hui, je vous présente un projet bien particulier de l’artiste Ann Wood. il s’agit d’un défi de 100 jours. elle présente sur cette page, ses «collages» en tissu cousu en 15 minutes à chaque jour. c’est assez particulier. ce qui l’est encore plus, c’est quand elle relie tout ça en glissant les pages les unes dans les autres.

«The daily part of daily practice is hard, days inevitably get weird, I
know. But 15 minutes a day is in your wheelhouse and the effect of that
consistency is miraculous. Committing to a do-able assignment and
applying small consistent effort is as close to a magic formula as there
is for growing creatively and getting unstuck.»

Ann explique sur son billet la façon de faire et a illustré largement toutes les étapes. j’imagine que ce genre de livre est très différent d’une personne à l’autre ne serait-ce que par les retailles avec lesquelles on travaille.

c’est un pliage que j’ai déjà fait en papier, mais de le voir en tissu renouvelle complètement le résultat final. on peut voir aussi ses créations aussi sur sa page instagram.

le livre «how to pain without a brush» n’est pas une méthode, encore que. l’artiste Red Hong Yi n’a pas fait d’études en beaux-arts, mais plutôt en architecture. elle a une très grande sensibilité aux matériaux et c’est ce qui l’inspire pour faire des œuvres qui sont plutôt des installations.

cette artiste chinoise a vécu un peu partout et son travail a été exposé un peu partout aussi. on découvre dans ce livre comment elle crée ses pièces à partir d’éléments comme des bas (2012), des sacs de thé (2015), de la terre et des allumettes (2021), etc.

cet ouvrage suit son parcours où les énormes pièces prennent forme. on y trouve des explications, plusieurs photos du processus, des esquisses, etc. ce qui est très intéressant. 

on comprend que les éléments du quotidien utilisés à des milliers d’exemplaires deviennent le «pinceau» un peu comme les pixels d’une photo. les résultats sont très particuliers. 

j’écrivais plus haut que ce n’était pas un livre «méthode» mais un peu tout de même. à la fin du livre, on trouve un mini-guide pour nous faire travailler avec des fèves ou légumineuses, des fleurs ou de la fumée de bougie. ça ouvre les possibilités. ce que j’ai particulièrement apprécié de ce livre, c’est qu’on entre, l’air de rien, dans l’art contemporain et conceptuel avec une grande simplicité en suivant une jeune artiste femme formidable.

quel magnifique livre! «1880-1944, artistes voyageuses, l’appel des lointains» est un ouvrage passionnant. je vous envoie vers quelques sites qui en parlent. le livre a été publié en lien avec une exposition qui a lieu en ce moment au musée de pont-aven en france.

j’ai réussi à avoir ce livre par ma bibliothèque. de magnifiques pages à voir et des lectures palpitantes. voyager pour ces artistes femmes était tout un défi, il ne faut pas l’oublier. quelles splendides images elles nous rapportent, que ce soit par la peinture, le dessin, la photo, etc. tout est intéressant. lire sur la vie et les démarches de ces femmes est fabuleux.

chaque chapitre nous présente une période et un lieu. l’orient, l’orient entre les deux guerres, de paris à madagascar, les artistes chinoises et l’asie. ensuite, nous est présenté quelques artistes. les textes se lisent comme une histoire. c’est un bel ouvrage qu’on lit et parcoure à petites doses, car le contenu est si riche.

pour en apprendre plus, un texte sur l’exposition qui présente plusieurs photos ici. et la fiche du livre ici.