le livre «how to pain without a brush» n’est pas une méthode, encore que. l’artiste Red Hong Yi n’a pas fait d’études en beaux-arts, mais plutôt en architecture. elle a une très grande sensibilité aux matériaux et c’est ce qui l’inspire pour faire des œuvres qui sont plutôt des installations.

cette artiste chinoise a vécu un peu partout et son travail a été exposé un peu partout aussi. on découvre dans ce livre comment elle crée ses pièces à partir d’éléments comme des bas (2012), des sacs de thé (2015), de la terre et des allumettes (2021), etc.

cet ouvrage suit son parcours où les énormes pièces prennent forme. on y trouve des explications, plusieurs photos du processus, des esquisses, etc. ce qui est très intéressant. 

on comprend que les éléments du quotidien utilisés à des milliers d’exemplaires deviennent le «pinceau» un peu comme les pixels d’une photo. les résultats sont très particuliers. 

j’écrivais plus haut que ce n’était pas un livre «méthode» mais un peu tout de même. à la fin du livre, on trouve un mini-guide pour nous faire travailler avec des fèves ou légumineuses, des fleurs ou de la fumée de bougie. ça ouvre les possibilités. ce que j’ai particulièrement apprécié de ce livre, c’est qu’on entre, l’air de rien, dans l’art contemporain et conceptuel avec une grande simplicité en suivant une jeune artiste femme formidable.

quel magnifique livre! «1880-1944, artistes voyageuses, l’appel des lointains» est un ouvrage passionnant. je vous envoie vers quelques sites qui en parlent. le livre a été publié en lien avec une exposition qui a lieu en ce moment au musée de pont-aven en france.

j’ai réussi à avoir ce livre par ma bibliothèque. de magnifiques pages à voir et des lectures palpitantes. voyager pour ces artistes femmes était tout un défi, il ne faut pas l’oublier. quelles splendides images elles nous rapportent, que ce soit par la peinture, le dessin, la photo, etc. tout est intéressant. lire sur la vie et les démarches de ces femmes est fabuleux.

chaque chapitre nous présente une période et un lieu. l’orient, l’orient entre les deux guerres, de paris à madagascar, les artistes chinoises et l’asie. ensuite, nous est présenté quelques artistes. les textes se lisent comme une histoire. c’est un bel ouvrage qu’on lit et parcoure à petites doses, car le contenu est si riche.

pour en apprendre plus, un texte sur l’exposition qui présente plusieurs photos ici. et la fiche du livre ici.

si vous enviez la spontanéité des dessins d’enfant, ce livre est peut-être pour vous. «Draw Like a Child, Take Chances, Make Mistakes, Find Your Artistic Style!» est un livre où justement, on doit accepter un lâcher prise. comme le titre l’indique, on prend des chances, on fait des erreurs et on trouve sa voie ou son style.

l’autrice, Haleigh Mun, est une illustratrice coréenne qui vit à new york. sa façon de dessiner, un brin naïve, vous inspirera, je crois, car elle a vraiment conservé son trait d’enfant dans ses dessins.

le livre est divisé en sept grandes sections. elle parle du matériel, du temps, de la composition, du mouvement, des caractères, des endroits et des souvenirs. dans ses trucs et astuces, elle écrit: dessinez quand vous en avez envie et arrêtez quand ce n’est plus le cas.

un des grands avantages de ce livre est qu’on y a laissé de la place pour réaliser tous les exercices, donc le livre deviendra aussi un cahier d’esquisses avec le temps. il est d’un format très pratique à traîner avec soi. vous pouvez voir plusieurs pages du livre sur le lien plus haut.

ce que j’aime beaucoup dans les groupes d’artistes, ce sont les échanges de ressources. quand j’ai fait ma session intensive de dessin à la fin du mois d’août, on m’a suggéré ce livre de Bill Buchman, «expressive figure drawing», publié en 2010. je l’ai trouvé sur un site de livres usagés. je viens tout juste de le recevoir. quelle belle ressource! vous pouvez voir plusieurs pages sur le lien du livre.

l’auteur du livre a lui-même un site bien rempli. il y présente surtout ses toiles abstraites, mais si vous allez dans la section «gallery», vous y trouverez ses dessins de modèle vivant. il y a de magnifiques œuvres là-dedans. la section «archive» est aussi intéressante.

de son livre, je retire des tonnes de façons de dessiner le corps humain. j’ai beaucoup aimé sa gestuelle, le dessin rapide, les touches de couleur, une sorte de suggestion du corps avec peu de ligne.

il explique au départ ce qu’est le dessin expressif, ensuite le matériel utilisé et la plus grosse section du livre porte sur les dessins par le geste, les masses, la ligne, la structure, les couleurs, etc. tout est largement illustré. voilà, je le recommande à mon tour. tristement, ce n’est que la page couverture qui n’est pas réussie… ça, c’est la designer-graphique qui parle.