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le premier du mois, des nouvelles
un peu d’air du temps aujourd’hui.
j’ai lancé mon échange de gravures au mois de septembre dernier. nous avons été sept inscrites pendant une très longue période qui me disait que finalement, ce n’était sans doute pas une bonne idée. à quelques jours de la date de tombée pour l’inscription, les inscriptions sont entrées au pas de course! j’oublie parfois qu’il ne faut jamais se décourager, je remercie vraiment les 23 participant.e.s!!!
dans les dernières semaines, surprise, la sympathique équipe du petit salon du livre de Sutton dans les cantons de l’est m’a offert d’y présenter mes publications. j’ai dit oui, mais j’ai dû préparer des items en nombre suffisant. visitez le site de l’événement pour les détails.
je lance demain une levée de fonds pour Aube-Lumière, la maison de soins palliatifs où ma sœur est décédée en avril dernier. je mets en vente des collages 6×6 à prix doux. si vous voulez faire des cadeaux… l’offre sera en ligne jusqu’au 31 décembre.
ce qui m’a laissé peu de temps pour mon livre d’artiste sur la courtoisie des textos (courriels, messages et autre conversation virtuelle). mon objectif est de le terminer à la fin janvier. ça avance, des maquettes et des textes apparaissent et je travaille à voir comment tout cela peut faire réfléchir et devenir intéressant.
mon calendrier de l’avent, cette année, sera d’ajouter une boule de noël dans les branches d’un arbre devant chez moi. une par jour. j’ajoute que je n’ai pas comme plan d’envoyer des cartes de noël cette année. il y a des périodes comme ça…
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livre du mercredi: gravures!
le livre «the art of print» d’Elizabeth Jacklin présente la riche palette des possibles dans le monde de la gravure. publié par la tate gallery, cet ouvrage de plus de 230 pages présente 300 ans de gravures par plus de 130 œuvres du musée. j’ajouterais qu’un parcours d’une aussi longue période dans le même ouvrage est assez rare. l’autrice organise son propos par techniques d’impression: relief, litho, sérigraphie, etc.
j’ai adoré parcourir ce livre qui est une réelle source
d’inspiration. on y découvre des artistes moins souvent présenté.
généralement, vous trouverez un texte d’introduction à la technique et
ensuite chaque double-page présente une courte bio de l’artiste et une
description de l’œuvre présentée.la gravure n’a pas toujours été
reconnue comme un art créatif mais plutôt de reproduction, réduisant sa
valeur aux yeux de plusieurs. pourtant, c’est un monde en constante
recherche. essais/erreurs/innovations sont toujours au rendez-vous,
c’est très stimulant.la magnifique page couverture est une gravure de Ben Nicholson de 1933.
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clins d’œil autour du livre
voici deux idées aperçues sur instagram et qui tournent autour du livre.
la première est une structure qui pourrait servir pour un livre où les pages s’ouvrent des deux côtés. difficile à expliquer, allez voir la courte vidéo pour comprendre le principe. ici, l’artiste Takurou Seino le fait avec des plaques de bois, mais on pourrait le faire avec du carton ou autre. c’est le mécanisme qui est intéressant. voir ici aussi.
l’autre idée se trouve au Tokyo National Museum. les visiteur.e.s peuvent imprimer facilement un nishiki-e, qui est la technique d’impression où on utilise des plaques de bois gravé, une pour chaque couleur.
pour simplifier le processus, on propose au musée de glisser une petite carte de carton dans un cadre et on imprime une étampe, on répète l’exercice cinq fois pour avoir l’image d’un acteur de kabuki à la fin. tellement belle idée!!!
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livre du mercredi: des zines
le zine est dans l’air du temps. on en parle dans les médias, on l’explique au grand public, nous ne sommes plus seulement «alternatifs». voilà une excellente nouvelle. alors aujourd’hui, je vous présente deux artistes d’ailleurs qui font du zine, de très beaux zines en fait.
je commence par l’artiste Hannah Forward, une graveuse britannique qui fait aussi de très beaux livres en tirage limité. visitez ici sa page destinée à trois ouvrages qui ont l’air magnifiques. on y trouve un mélange de techniques d’impression dans le même ouvrage: de la risographie, de la copie noir et blanc, de la linogravure, de l’impression numérique, etc.
ensuite, l’artiste Yael Frankel, du chili. je vous envoie en réalité sur sa page instagram voir ses petits zines en noir et blanc. il faut les parcourir via différentes images. l’artiste est illustratrice et ses dessins sont dans plusieurs livres reliés commercialement. l’intérêt de ses créations de zine est toute particulière, car elle fait de minuscules zines monochrome qui sont attirants comme des aimants. certains ont des petites pochettes où des images sont glissées. on aimerait tellement les voir en vrai.
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livre du mercredi: Women’s Art Work
je vous présente aujourd’hui un autre beau livre sur les artistes femmes. «Women’s Art Work», de Sophia Bennett, est destiné à un public plus jeune et est rempli de découvertes intéressantes à faire.
je
remarque que dans les ouvrages récents, les autrices présentent
des artistes que l’on ne connaît pas. j’adore! il y a une qualité dans
la recherche qui m’épate. à chaque titre, le corpus de plus en plus de
femmes est mis à la lumière dans toutes les formes des arts visuels.les 30 artistes mentionnées sont dans la collection de la Tate
gallery. elles ont été choisies parce qu’elles jouaient avec les limites, mettaient le monde de l’art au défi et voulaient changer le monde. en parcourant les textes, on y
parle des sources d’inspiration, de ce qui les motivent, des
grandes expériences de leur vie, etc.le livre est une suite de double-pages très bien illustrés par Manjit Thapp et mis en page. on en profite aussi pour parler de sujets connexes: les pionnières, les écoles d’art importantes, les musées à travers le monde, tous les intervenants du monde de l’art, etc.
c’est un plaisir de parcourir ce livre, car sa structure permet de l’ouvrir et d’en lire quelques pages sans nécessairement le faire dans l’ordre. un livre rempli d’inspiration,
c’est certain. -
livre du mercredi: linocut boy!
en fait, le titre du livre est «Linocut: Learn in a Weekend» de Nick Morley, aussi connu sous le nom de «linocut boy».
ce livre de 80 pages présente toute la démarche pour imprimer facilement avec une plaque lino. l’artiste explique les différents styles de lignes à graver selon l’outil utilisé. on trouve des photos pour toutes les étapes et des explications faciles à suivre.
ensuite, on peut suivre quelques exercices pour faire le tour de ce matériau: bien imprimer une couleur, plusieurs couleurs, le registre, etc. j’ai bien aimé la page «troubleshooting» qui peut aider surtout quand on commence.
très bien fait et simple à suivre. les exemples suggérés sont amusants et inspirants (j’adore le robot!) ce qui donne le goût de les réaliser. effectivement, en deux jours, on peut apprendre la linogravure et faire des cartes du temps des fêtes qui font toujours tellement plaisir.