vous avez sûrement déjà entendu parler de ce livre, sinon, ce sera une découverte. Julia Cameron a publié le livre «the artist way» en 1992, il y a plus de 25 ans. ce livre est une démarche artistique afin de retrouver cette créativité que nous avons tous. l’exercice au cœur du livre, les pages du matin, est toujours pertinent.

je vous en parle parce qu’on connait le livre, mais beaucoup moins son auteur. Julia Cameron a maintenant 70 ans et vit à santa fe. Le ny times a récemment publié un article sur elle où on en apprend plus sur son cheminement et sur l’histoire de cet ouvrage difficile à classer à l’époque.

article très intéressant et qui explique le succès du livre. vous y apprendrez que plusieurs auteurs, artistes très connus on fait «artist way». je l’ai fait une fois complètement il y a de nombreuses années. les choses changent autour de vous quand vous le faites. je devrais ressortir mon livre.

pour la version française du livre

je vous écris aujourd’hui sur le livre «Mindfulness & the art of drawing» de Wendy Ann Greenhalgh. dans cet ouvrage, l’auteure présente le dessin comme une forme de méditation. je trouve cette idée intéressante. en effet, si vous dessinez un peu, vous avez sûrement remarqué que lorsque nous sommes concentré à dessiner quelque chose, nous sommes dans un état (presque) méditatif. on peut parler aussi de «flow» qui est le mot souvent utilisé pour décrire cet état où le temps, l’endroit où vous êtes (etc) sont inexistants tellement vous êtes absorbé.

le livre ne contient aucun exemple, ce que j’ai trouvé assez audacieux. chaque chapitre vous présente une catégorie de dessin. au départ, on parle du geste de dessiner et les chapitres suivants vous entretiennent sur la nature morte, le paysage, le portrait, etc.

le livre est parcouru de citations et surtout d’exercices bien expliqués. j’ai bien aimé celui où l’auteure nous demande de travailler sur une grande feuille de papier avec un fusain et de dessiner en suivant notre respiration. à essayer.

le livre s’adresse à tout le monde. si vous n’avez jamais dessiné, vous y trouverez le plaisir du geste. pour un artiste, les exercices peuvent vous permettre de vous mettre au travail ou d’y aller avec le corps plutôt qu’avec la tête. il y a des jours où on peut en avoir besoin…

de la maison d’édition Leaping Hare Press via Quarto Books.

le livre «Creativity+, catalyst for creative thinking» de l’auteur Paulina Larocca est plutôt un livre pour développer votre créativité si vous êtes de ceux qui pensent que c’est un talent. son ensemble de cartes offre des pistes de travail et peut devenir une boite à outils pour vous aider à trouver la créativité en vous.

le livre explique quatre grandes étapes: vision, découverte, idéation et momentum.

pour chaque section, on vous présente comment développer cette partie de vous à partir d’approches diverses et d’exercices simples. Ensuite, on parle des compétences que vous développerez et finalement des suggestions pour aller plus loin.

comme tous les livres de bis publisher, le graphisme est impeccable. la simplicité de la démarche va sûrement plaisir à plusieurs. j’ai beaucoup aimé l’impression «droit au but» que j’ai trouvé à le parcourir.

c’est une belle façon d’expliquer ce que sont les bases de la créativité et de les expérimenter.

vous pouvez «voir plusieurs cartes du livre» sur le site de l’auteur.