nous sommes à la fin d’un assez long cheminement. cette semaine j’ai rencontré l’équipe du musée pour installer mes choses. que de bonheur, de gentillesse et de professionalisme!

mardi, je suis arrivée avec mon livre. la grande table dont nous avions discuté au début du mois d’août était prête et nous avons discuté les détails. ensuite, j’ai monté mon installation pour expliquer le processus de ce projet. d’abord aplat pour disposer les éléments et voir ce qui manquait. je suis revenue aujourd’hui pour le terminer afin que l’équipe puisse l’installer. sur la photo, le doigté de Gabrielle, France et Frédérique en action.

j’ai ajouté à mon installation un tableau de Nina Owens, de Thérèse Lecompe et de ma sœur Ginette Couture. vous les voyez un peu à droite du panneau de bois. pour moi, c’était important d’utiliser cette opportunité d’exposition pour faire sortir des réserves quelques œuvres d’artistes femmes d’ici.

je me pince pour réaliser cette chance que j’ai. le vernissage est la semaine prochaine, les photos, les médias, oui, beaucoup de mouvement pour moi qui est habituée d’envoyer mes livres pas la poste pour des expositions que je ne vois jamais parce qu’elles sont trop loin. j’ai très hâte de recueillir les commentaires, de discuter de mon travail et surtout du sujet, nos horizons.

je vous avais parlé le 9 août dernier de mon projet pour l’exposition à la biennale. 

mon livre est maintenant relié et les «poignées» pour tourner les pages installées et cousues depuis hier. j’ai une idée plus juste et réelle de la «lecture» que les gens en feront.

je suis à un moment où j’avance quand je sais où avancer, sinon, comme j’ai encore un peu de temps (vernissage le 26 septembre prochain), je continue de réfléchir à chaque pas. arrive une étape en création d’une pièce finale où on ne veut pas tout gâcher par un choix qui ne serait pas judicieux. j’ai passé plus de quatre mois sur ce projet, alors un peu plus ou un peu moins…

je vous présente une portion de la page couverture et la position des «poignées», bouts ramasser sur des chantiers de construction ou dans la nature. il m’en manque encore une.

c’est ce que fait le photographe américain Mitch Epstein. depuis plus de 20 ans, il cadre le paysage américain, celui qu’on voit peu et surtout avec son angle à lui.

j’ai beaucoup aimé sa série «Hoh Rain Forest». on dit que l’artiste a changé son point de vue à ce moment-là, on y trouve des photos sans humain. dans cette suite, tout l’accent est mis sur la beauté. mais vraiment, toutes ses séries sont intéressantes.

alors je vous repose la question, est-ce que parfois vous prenez le temps de bien regarder un arbre, sa forme, la subtilité de son feuillage, la texture de son tronc?

je l’ai fait beaucoup cet été pour mon livre «nos horizons organiques organisés» où j’ai surtout photographié le sommet des arbres. une belle observation un peu imposée par le propos du livre. une belle découverte à chaque fois pour moi.