non, ce n’est pas un de mes livres. ci-dessus, c’est celui de Colette Fu présenté au MCBA Prize (Minnesota Center for Book Arts). j’y participe aussi à chaque deux ans depuis des années.

je ne gagne jamais, mais je propose toujours un livre parce que l’organisme met en ligne les participations de tous les artistes. cette année nous sommes 158. il y a eu 32 semi-finalistes et 5 finalistes ainsi qu’un grand gagnant qui sera nommé à la fin octobre.

cette biennale offre une belle vitrine. si vous aimez le livre d’artiste, c’est une visite virtuelle incontournable. à faire à petite dose, parce que c’est long et parfois inégal. parcourir les inscriptions de tous donne une bonne idée des courants dans ce petit et foisonnant milieu artistique.

cette année, j’ai présenté mon livre sur Magellan «Ferdinan Into The Unknown» qui n’a finalement jamais été exposé. le conservateur ayant perdu son lieu d’exposition et la pandémie aidant, bref…

ça m’a fait drôle de le revoir, en espérant lui trouver une maison autre que la mienne dans les prochaines années.

j’ai calculé vendredi qu’il me restait deux impressions à faire pour terminer mon projet 365+1, l’expo qui aura lieu au Magasin, l’espace de vente d’Arprim à partir du 11 septembre. 

sur la photo vous voyez les livrets du mois de mai. imaginez 12 mois. j’ai tellement hâte de les installer pour voir l’effet que cela va donner.

chaque feuille a été imprimée trois fois avec un design et une couleur différente, un total de 1098 impressions manuelles avec, la majorité du temps, mon rouleau à pâte comme presse. je décalais sur quatre feuilles à chaque 12 feuilles. un calcul qui me permet d’affirmer qu’il s’agit toutes d’œuvres uniques. j’ai imprimé sur des pages de livres, des dépliants, de vieux documents, du papier coloré récupéré, etc.

j’ai eu un plaisir fou à faire cette quantité d’impressions, à essayer avec ou sans trop de succès toutes sortes de matières, de textures, de formes, parfois à l’acrylique, parfois avec des encres d’impressions. en fait, j’aurai pu faire un livre sur les possibilités de ce type d’impression. je ne prévoyais pas trop et parfois le résultat était magnifique, des fois moins à mon goût à moi. je m’étais donné comme défi de ne pas utiliser de noir et puis avec le confinement… je l’ai utilisé quelques fois.

voici ma version de l’affiche qui n’est pas tout à fait terminée.

covid oblige, il n’y aura sans doute pas de vernissage, mais vous pourrez vous les procurer sur place et ils seront aussi en vente en ligne dès le 11 septembre. suivez mon blogue pour être tenu au courant.

ça sera ma première expo solo à montréal si je puis dire. ça, ça me fait plaisir! merci à l’équipe d’Arprim d’avoir accepté mon projet.

je vous ai parlé au mois de mai des difficultés rencontrées dans mon processus créatif au sujet de mon dernier livre d’artiste. pas un échec, mais une bonne remise en question du projet. ce livre est maintenant terminé. je vous le présente aujourd’hui.

je voulais travailler sur le mouvement (in)visible de la lumière. nous avons toutes et tous une façon différente de voir les choses. c’est un concept qui peut très bien s’étendre à la vie en général.

cette fois-ci, par les ouvertures qui se trouvent sur les côtés et sur le dessus du livre, la personne éclairera l’intérieur du livre à sa façon, dans l’ordre qu’elle le désire, y passera le temps désiré pour découvrir ce que j’y ai placé. au final, chacun verra un livre légèrement différent.

quand je regarde le livre aujourd’hui, je fais inévitablement un lien avec le confinement, car le livre a la silhouette d’une maison.

j’en parle un peu plus longuement et présente plusieurs photos sur mon site ici.

ce livre a été accepté pour la biennale de Livres d’artistes au Portage qui aura lieu en septembre, si tout se passe bien.