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la presque fin du projet 365+1
j’ai calculé vendredi qu’il me restait deux impressions à faire pour terminer mon projet 365+1, l’expo qui aura lieu au Magasin, l’espace de vente d’Arprim à partir du 11 septembre.
sur la photo vous voyez les livrets du mois de mai. imaginez 12 mois. j’ai tellement hâte de les installer pour voir l’effet que cela va donner.
chaque feuille a été imprimée trois fois avec un design et une couleur différente, un total de 1098 impressions manuelles avec, la majorité du temps, mon rouleau à pâte comme presse. je décalais sur quatre feuilles à chaque 12 feuilles. un calcul qui me permet d’affirmer qu’il s’agit toutes d’œuvres uniques. j’ai imprimé sur des pages de livres, des dépliants, de vieux documents, du papier coloré récupéré, etc.
j’ai eu un plaisir fou à faire cette quantité d’impressions, à essayer avec ou sans trop de succès toutes sortes de matières, de textures, de formes, parfois à l’acrylique, parfois avec des encres d’impressions. en fait, j’aurai pu faire un livre sur les possibilités de ce type d’impression. je ne prévoyais pas trop et parfois le résultat était magnifique, des fois moins à mon goût à moi. je m’étais donné comme défi de ne pas utiliser de noir et puis avec le confinement… je l’ai utilisé quelques fois.
voici ma version de l’affiche qui n’est pas tout à fait terminée.
covid oblige, il n’y aura sans doute pas de vernissage, mais vous pourrez vous les procurer sur place et ils seront aussi en vente en ligne dès le 11 septembre. suivez mon blogue pour être tenu au courant.
ça sera ma première expo solo à montréal si je puis dire. ça, ça me fait plaisir! merci à l’équipe d’Arprim d’avoir accepté mon projet.
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mouvement (in)visible, mon dernier livre d’artiste
je vous ai parlé au mois de mai des difficultés rencontrées dans mon processus créatif au sujet de mon dernier livre d’artiste. pas un échec, mais une bonne remise en question du projet. ce livre est maintenant terminé. je vous le présente aujourd’hui.
je voulais travailler sur le mouvement (in)visible de la lumière. nous avons toutes et tous une façon différente de voir les choses. c’est un concept qui peut très bien s’étendre à la vie en général.
cette fois-ci, par les ouvertures qui se trouvent sur les côtés et sur le dessus du livre, la personne éclairera l’intérieur du livre à sa façon, dans l’ordre qu’elle le désire, y passera le temps désiré pour découvrir ce que j’y ai placé. au final, chacun verra un livre légèrement différent.
quand je regarde le livre aujourd’hui, je fais inévitablement un lien avec le confinement, car le livre a la silhouette d’une maison.
j’en parle un peu plus longuement et présente plusieurs photos sur mon site ici.
ce livre a été accepté pour la biennale de Livres d’artistes au Portage qui aura lieu en septembre, si tout se passe bien.
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le travail d’un graphiste expliqué, trop beau!
je vous avais parlé de «design for today», un éditeur britannique en avril dernier.
ne pouvant résister et la pandémie aidant, j’ai décidé de me faire plaisir et j’en ai commandé quelques-uns. la poste internationale n’est pas sortie d’angleterre pendant plusieurs semaines. j’ai (enfin!) reçu mes livres vendredi dernier.
cela valait tout à fait l’attente. j’ai vraiment eu un coup de cœur pour le livre «the print shop», illustrations d’Alice Pattullo, production et direction artistique de Calverts.
si vous êtes designer graphique, vous devriez vous commander ce bijou de livre. avec une structure en accordéon incluant deux encarts, un pour les couleurs de londres et l’autre pour la riso, cet ouvrage explique toutes les étapes de la conception graphique à la production d’un document imprimé.
j’ai adoré les détails sur justement ce beau métier. si vous n’êtes pas familier avec ce travail, vous y découvrirez beaucoup de choses, car chaque étape est expliquée brièvement, juste assez pour saisir de quoi il s’agit. un magnifique condensé.
tout simplement brillant! visitez leur boutique ici.
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mercredi livre: «things to cut out and collage»
Marie Rivans a compilé pour nous ce livre grand format de toutes sortes d’images à intégrer dans nos créations. plus de 1500 images sur des thèmes aussi différents que les poissons ou les bâtiments anciens. chaque page du livre «extraordinary things to cut out and collage» est bien remplie, recto seulement, d’items parfois difficiles à trouver, de là son intérêt. cet ouvrage est fait pour le plaisir de couper dedans!
un peu rétro, mais sur différentes époques, vous arriverez facilement à personnaliser vos œuvres en y ajoutant vos propres sources.
l’autrice est une collagiste de grande expérience et inspirante, donc le livre est très riche visuellement. sur le site de l’artiste, j’ai particulièrement aimé sa série landscapes.
j’ai aussi bien aimé les sections du début: une introduction, un «comment faire» bien illustré, des sources d’inspirations, etc. ce livre ferait un excellent cadeau à quelqu’un qui voudrait se lancer dans cette forme artistique.
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le thème était 2 m
la créative équipe de L’abricot a commencé au début de notre quarantaine québécoise «chacun chez soi», une publication grand format (rare). j’avais déjà commandé le numéro 1 que j’ai beaucoup aimé.
il y a un appel à la participation pour chaque numéro. vous les trouverez sur leur page facebook. j’ai participé au numéro 4 sur le thème du 2 m (voir ci-dessous). le thème du numéro 5 était l’incertitude et le prochain numéro 6 portera sur l’attente.
ce que j’aime de cette publication est la variété des propositions. elle a commencé toute petite, mais elle se bonifie à chaque numéro. cette fois-ci on y trouve même un encart de poésie! j’aime y lire des textes inspirants et voir des images présentant des points de vue différents. une publication qui laissera une trace créative de cette période de notre vie. félicitations!
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deux beaux livres d’artiste
inutile de vous dire que je regarde beaucoup de livres d’artiste. surtout en ligne pour être honnête.
en voici deux que j’ai vraiment beaucoup aimé dernièrement.d’abord, le thème du défi #areyoubookenough sur instagram était «machine» le mois dernier. voici la proposition de Fabiola DAntuono (italie). elle présente son livre «my machine» dans une courte vidéo. c’est un livre géant, en noir, rouge et blanc absolument magnifique. vous y trouverez deux structures en pop-up et deux avec roulette à tourner.
l’artiste dit avoir voulu simplement jouer avec la notion du pop-up. opération réussie.le deuxième livre est celui de Georgina Aspa (espagne). quelques crayons en papier et la recoupe de ces mêmes crayons pour message accompagné d’un aiguisoir. c’est tellement beau! j’en suis un peu jalouse.
«We could see the pencil acting as the desire for someun loved and the residue as suffering because of that beloved. What happens between un feeling and the other?» à voir absolument.