la maison d’édition princeton architectural press a développé depuis quelques années une très petite série de livres sur le processus créatif de plusieurs designers, architectes, etc.

je vous présente aujourd’hui un des premiers de la série, «Paul Rand, Inspiration and Process in design», celui sur le designer américain. j’ai l’habitude de dire qu’il était comme le pape du design graphique de ce côté-ci de l’atlantique. on apprend dans ce livre que Rand dessinait constamment et travaillait sur des idées même s’il n’avait pas accepté la commande d’un client.

l’introduction de Steven Heller est intéressante et éclairante sur ce que vous voyez dans le livre. l’auteur a traversé une partie des archives du designer. il se pose des questions sur certains sujets de dessin ou d’intérêt. par exemple, pouquoi avait-il une filière «singes et éléphants» alors qu’on n’en retrouve aucun dans toute sa production professionnelle.

j’aime la facture du livre. quelques textes au début et ensuite, des images et des images de dessins, esquisses et projets. comme si on parcourait nous-même une filière du designer.

voir les autres titres de cette série ici.

aujourd’hui je vous présente le livre «Impressions d’ateliers» de France Dumas. je n’ai pas vu ni feuilleté le livre en vrai. j’ai trouvé une mention de cet ouvrage dans une publication et je suis allée voir. 

France Dumas est une artiste parisienne. Elle dessine et écrit depuis longtemps et a publié plusieurs livres qui portent sur différents univers. elle mélange les annotations à ses dessins. l’artiste met l’accent sur les gens et non pas l’équipement, bien qu’on reconnaisse bien les environnements.

dans ce livre, elle a traversé plusieurs ateliers de gravures parisiens, a rencontré les gens qui y travaillent, etc. vous pouvez voir plusieurs pages de son  livre ici. profitez-en pour regarder les autres.

aujourd’hui, je vais vous faire voyager. je vous présente le livre «local color» de Mimi Robinson. un livre paru en 2015. dans ce livre, l’artiste nous propose de faire des harmonies de couleur à l’aquarelle à partir de différents lieux. 

c’est là que vos photos de voyage peuvent servir. repérez les éléments d’une photo et faites-en une palette de couleurs. le livre présente sept chapitres: un pour expliquer son livre et sa façon de travailler, un autre pour comment commencer et ensuite, des thèmes. 

j’ai beaucoup aimé parce qu’honnêtement, c’est une belle recherche à faire comme artiste. on revient souvent à nos mêmes couleurs. par ce livre, on peut élargir son spectre et renouveler un peu sa palette. il n’y a pas ici à faire de composition ou autre, mais plutôt à développer son sens de l’observation.

allez, sortons nos photos de voyage, puisqu’on ne peut pas bouger et regardons-les d’un autre œil. une belle idée, vraiment.

aussi, visitez le site de Mimi mentionné plus haut, il est rempli de choses bien inspirantes!

la maison d’édition «les éditions du livre» font des livres d’artiste… pour enfants. magnifique spécialité.  je les suis sur instagram depuis un bon moment déjà.

allez voir leur section «livres» pour voir l’étendue de leur créativité. ils explorent le pliage, la découpe et exploitent à fond le contraste des couleurs franches. c’est vraiment leur force. par exemple, «a zoo in my hand» est un ouvrage qui utilise bien toutes ces idées.

dans un autre genre, je veux vous présenter le livre «the art of noticing» de Rob Walker. un texte qui nous sensibilise à notre environnement. dans nos vies et activités de tous les jours est-ce que l’on prend le temps de bien remarquer ce qui se passe autour de nous? 

«The 131 exercises that follow are 131 opportunities for joyous exploration in all its dimensions. You can act on them or treat them as thought experiments. Either way, they are 131 opportunities for you to do or think about something new and different.»

l’auteur en parle ici.