si vous voulez découvrir la gouache comme matériel de création, voici un excellent livre pour vous.

j’ai toujours aimé la gouache. j’adore son aspect mat qui permet de voir réellement la couleur. peu de gens pourtant semblent l’utiliser bien que de plus en plus de livres la présentent maintenant.

je vous présente aujourd’hui le livre de Viktorija Semjonova, «the art of gouache». 

cet ouvrage propose une vingtaine de projets, assez différent les uns des autres. chaque projet a son niveau de difficulté indiqué et le ou les types de techniques utilisées. parfois, seulement la gouache ou la gouache et le dessin ou encore avec des éléments de collages. on indique la période de temps prévue pour la réalisation. 

chaque étape est clairement démontrée et expliquée. dans les marges, vous trouverez des petites astuces intéressantes. la mise en page est claire et aérée. le plus important, les projets sont très beaux et inspirants. Vous obtiendrez des résultats que vous allez aimer.

l’autrice est illustratrice. vous pouvez voir plusieurs de ses projets sur sa page instagram.

le temps des fêtes approche, n’hésitez pas à traverser mes billets sur les livres créatifs tout au long de l’année pour trouver des cadeaux inspirants.

je vous suggère aujourd’hui le livre que j’aurais bien avoir entre les mains quand j’étudiais en design. «Women in design» de Charlotte Fiell et Clementine Fiell est à la fois magnifique et inspirant. j’ai découvert vraiment plusieurs talents extraordinaires dans cet ouvrage.

la mise en page est claire et aérée, les textes juste assez longs pour en apprendre sur chaque designer. avec les quelques photos présentées, on peut facilement se faire une idée. j’ai beaucoup apprécié aussi la longue introduction de ce livre.

cette parution de plus de 250 pages, grand format, expose le travail d’environ 230 designers femmes que ce soit dans le design graphique, design de meuble, design de vêtement, tout y passe. comme elles défilent en ordre alphabétique, on passe d’une époque à l’autre, pour mon plus grand bonheur. ça donne une idée de l’étendue du talent et des périodes où elles ont œuvré.

vraiment, un ouvrage indispensable si vous aimez le design.

ce matin je vous parle du livre «Artists in Residence» qui porte sur les espaces de vie des artistes, livre écrit par Melissa Wyse et illustré par Kate Lewis, un ouvrage à quatre mains. les deux autrices se connaissaient depuis longtemps. elles ont fait le choix d’écrire et d’illustrer sur la vie et les studios/maisons de 17 artistes. je me suis d’ailleurs questionnée sur la liste des artistes retenus.

les textes sont intéressants et présentent les artistes dans leur quotidien, leur environnement personnel. est expliqué ici longuement le pourquoi du lieu par exemple. l’autrice a pris un nombre incalculable de notes lors de ses visites.

les illustrations ont été créées à partir de visites sur place quand c’était possible, ou de photos quand les espaces n’existaient plus. pour certains artistes, les illustrations répondent bien, dans le cas de Matisse par exemple, mais dans le cas de Zaria Forman c’est un peu frustrant.

c’est sans doute le côté illustration qui m’a dérangée, le fait de ne voir aucune œuvre pour faire le lien avec l’intérieur des créatifs proposés. c’était un désir des autrices d’évoquer par les illustrations et non pas de détailler, mais justement, les aquarelles manquent de tonus pour répondre à de si grands artistes et je suis restée sur ma faim. l’idée ici est de faire des recherches plus poussées sur les artistes si tel est notre désir. 

cette proposition de livre était intéressante, le résultat l’est moins à mon avis.

je vous présente aujourd’hui deux artistes du livre.

d’abord Karen Trask, une artiste de montréal. Elle crée des œuvres très variées, ça passe par le livre d’artiste, le travail du papier, la performance et la vidéo. elle a participé à l’événement La Biennale Barachois In Situ l’été dernier. j’ai beaucoup aimé son travail, sa recherche des formes et des matières. très inspirant. sa page instagram ici.

«Je m’intéresse plus particulièrement à la nature éphémère et transitoire
des mots. La manipulation de la structure des livres, des textes et des
formes narratifs me permettent d’aborder les thèmes de l’absence, la
mémoire et du temps.» 

la deuxième artiste est Erin K. Schmidt, une américaine. son travail est essentiellement sur le livre d’artiste, mais quelles variétés de formes et de matières! les sujets sont aussi très variés bien que le narratif est souvent dans une veine plus personnelle.