je vous présente aujourd’hui le livre «Do it (or don’t)» de Kara Cutruzzula. les illustrations typographiques sont de Jasmina Zornic. c’est plutôt un livre de démarche personnelle, mais il est magnifique visuellement. là, c’est la designer graphique en moi qui s’exprime. le travail typographique des slogans est très inspirant!

il s’agit ici de faire le ménage entre nos obligations et nos aspirations. fait-on vraiment ce qu’on veut faire dans notre vie? comment savoir et faire le tri à travers nos listes «à faire» qui s’allongent un peu plus tous les jours. pour arriver à mieux se comprendre, à faire le ménage là-dedans, il faut s’arrêter, souffler et se poser quelques questions. c’est le genre de livre qui peut aider à faire cette démarche. divisé en huit chapitres, on fait le tour de plusieurs sections de nos vies. on répond à diverses interrogations afin de mieux cerner nos aspirations. 

c’est un ouvrage dans lequel on intervient directement et qui deviendra
«notre» journal de démarche. les mises en page sont belles, les textes faciles à
comprendre et beaucoup de place pour élaborer des plans, dessiner,
écrire, doodler.

j’ai vraiment eu un coup de foudre pour ce livre sans aucune écriture. l’artiste espagnol Pepe Gimeno commencé le projet Grafía Callada en 2002 et l’a finalisé en 2015, avec un tirage de 100 copies.

visionnez le court film ici, du temps bien investi. on parcourt les pages en voyant des fragments placés de manière à créer des mise en pages très dynamiques qu’on pourrait voir comme des pages de texte.

voici les propos sur la publication instagram

«Construit à partir de déchets trouvés sur la plage, Grafía Callada est né en 2002 avec l’intention de construire un livre dans lequel aucun mot intelligible n’apparaîtrait.

Après avoir passé près de deux ans à façonner les déchets trouvés, l’œuvre a été exposée pour la première fois à l’IVAM en 2004. 

…
Le projet Grafía Callada n’a pas été conçu a priori dans son intégralité, mais au fil du temps, il a évolué et réorienté son sujet. Les premières pièces étaient centrées sur l’écriture et le signe, pour ensuite élargir leur contenu aux structures de l’écriture elle-même et à ses codes : le rythme, l’ordre, la séquence et l’intrigue. Plus tard, je me suis intéressé à d’autres formes de représentation telles que la géométrie, le langage musical et le silence, la cartographie et, enfin, la peinture.»

…

«Le projet est entièrement réalisé à partir de matériaux trouvés sur la plage. À partir de ces matériaux, Pepe Gimeno a créé des approximations évocatrices de différentes formes d’écriture, d’anciens hiéroglyphes, d’alphabets binaires et de nombreux autres motifs, parvenant à transformer des fragments de pierre, des bâtons, des bouchons de bouteilles en plastique, des parties de jouets, des coquillages, des mégots de cigarettes et du verre brisé en messages dotés d’une grande expressivité et d’une force poétique considérable.»

à voir.

je vous présente en ce mercredi le livre «the alphabet in motion» de Kelli Anderson dont j’ai déjà parlé sur ce blog. la dynamique designer/artiste/ingénieure y va d’un projet en auto-financement pour ce livre «pop-up» magnifique sur la typographie. j’avoue que j’ai donné une participation ce matin, car ce livre sera magique à parcourir. vous pouvez voir tout le détail de son travail ici. 

la designer est particulièrement connue pour tout ce qui bouge, à l’écran ou dans un livre et c’est toujours un résultat brillant comme cette fois-ci.

sur le même site (colossal), on présente un autre livre en devenir «The Artist’s Palette» où on analyse les harmonies de couleurs à partir des palettes de différents artistes. comme l’idée est intéressante. plusieurs photos du livre à voir sur le lien. le livre sortira début novembre.