le livre «indian block printing» présente l’impression à l’aide de blocs de bois, technique qui existe depuis toujours en inde. nous accompagnons les autrices Tess Grace et Holly Juns, britanniques, dans la région de jaipur.

comme les autrices travaillent et enseignent cette façon de faire depuis longtemps chez elles, le livre propose des tutoriels afin de bien imprimer. on trouve aussi une dizaine de projets, en grande partie, de l’impression sur tissu. donc si, comme moi, vous n’êtes pas familière avec ce type d’impression, c’est un ouvrage qui peut aider.

ce qu’on retrouve ici et que je n’avais pas vu ailleurs, est le travail des gens de là-bas, celles et ceux qui gravent dans le bois, les encres, leurs méthodes, etc. c’est vraiment cette partie qui m’a intéressée car le tout est expliqué simplement et abondamment illustré de photos. on comprend bien l’intérêt des autrices de nous présenter les gens qui travaillent avec elles en inde.

j’ai bien aimé l’ambiance générale du livre.

j’ai vu ce livre sur instagram et j’ai trouvé le résultat assez intéressant. un livre fait de masques où toutes les pages peuvent être retirées. un magnifique concept de l’artiste du livre Roberto Ciardo qui présente sur sa page «officine amaro» ses créations.

le livre utilise une structure sans fil que j’ai déjà utilisé et qu’on trouve parfois. dans ce cas-ci, cela permet de justement pouvoir dégager les masques de la reliure. c’est la mixité des graphismes employés et le pliage en deux qui donne à l’ouvrage un aspect surprenant. les cartons de couleurs différentes, les textures dans les masques «collages» donne une richesse à l’ensemble.

il y a plusieurs autres choses à voir sur sa page instagram car il offre des formations en gravure, en reliure, etc. stimulant de voir tout ça.

je vous présente aujourd’hui le livre «drawing is important» de Tom Froese. cet illustrateur exprime dans ce livre l’importance de dessiner tous les jours, d’en faire une pratique fréquente et de la conserver.

avec tout ce que je lis sur les bienfaits de la création et des arts dans nos vies, faire un acte créatif tous les jours est pratiquement essentiel. l’artiste nous en convint de plusieurs façons. Tom parle beaucoup de son expérience personnel et c’est intéressant à lire. présenté en 8 chapitres, on fait le tour de ce que représente le développement d’une telle pratique dans sa vie.

ce que j’ai particulièrement aimé de cet ouvrage est les présentations de la pratique de plusieurs autres artistes, un volet largement illustré. c’est vraiment inspirant. j’adore les dessins de l’artiste et le suis sur instagram depuis un bon moment déjà.

je vous envoie aussi vers un constat qu’il a partagé en ligne sur son fil instagram. en gros, il ne nourrit plus la bête et se sert des réseaux sociaux surtout pour présenter aux gens ses services. il est illustrateur autonome et ce travail sur les réseaux sociaux doit rapporter quelque chose à un certain moment. il est passé de créateur de contenu à créateur d’affaire. et pourquoi pas.

je savais que j’avais déjà parlé de cet artiste, et après recherche, c’était en 2012. Bryan Nash Gill fait de la gravure à partir d’arbres coupés. on y trouve tout le détail des anneaux de croissance et souvent, le contour de l’arbre lui-même.

dans mon livre de la semaine, je vous présente le même ouvrage qu’il y a 14 ans, «woodcut», mais cette fois-ci en édition très très augmentée de 2024. après toutes ces années, bien sûr, son travail a évolué, changé, mais son sujet est resté le même.

c’est à la lecture de l’interview en fin de livre que sa démarche prend tout son sens et que l’on ne regarde pas ses gravures de la même façon. c’est en quelque sorte le portrait d’un arbre. on y apprend que la gravure finale demande beaucoup plus de travail que ce que l’on croit.

préparer la tranche d’arbre demande plusieurs étapes qu’il explique. il faut la sabler, ensuite la brûler selon différents outils et selon les essences afin de faire ressortir le contraste des anneaux. il a aussi imprimé des bouts de 2×4, du plywood, et autres.

c’est magnifique. j’ai toujours aimé son travail très inspirant. un ouvrage riche et très graphique avec une composante organique très touchante pour qui aime la nature.