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manifestez! mon livre en édition limité
je viens tout juste de mettre sur mon blogue boutique mon tout dernier livre en édition limité.
manifestez! est un livre sur les grandes lignes de l’organisation d’un tel événement. je le présente ici.
c’est un sujet qui m’intéressait parce que j’ai travaillé à faire de la mobilisation citoyenne pour un terrain devant chez moi que nous voulons toutes et tous conserver tel quel. ça ne semble pas si important, mais tout cela demande du temps. je suis plus attentive maintenant quand je parcours les journaux et trouve des comptes rendus de manifestations partout dans le monde, même dans ma propre ville.
j’ai beaucoup aimé développer ce livre. j’ai appris des choses à travers mes lectures. j’ai adoré faire ma recherche pour trouver des photos diverses et libres de droit pour ce projet. j’ai adoré toute la réflexion et les différents essais pour trouver les matériaux qui ont un sens avec le sujet. le carton ondulé devenait quasi incontournable.
il devient presque un objet en trois dimensions avec sa baguette de bois, pour devenir une mini-pancarte… dans votre pot à crayons.
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un 4 mars chez arprim
virginie fauve et moi avons organisé une journée pour les membres samedi dernier chez arprim. nous avons reçu une dizaine d’artistes qui semblaient toutes et tous bien contents d’être là. nous avons commencé par un speed-dating d’artistes, à l’aide d’un jeu de coin-coin très inspiré de virginie qui l’avait créé pour l’occasion. tellement une bonne idée et intéressant que nous n’avons pas eu le temps de voir tout le monde.
nous avons reçu avec grand plaisir Martine Renaud de la BANQ qui est venue nous expliquer le dépôt légal et son importance dans la pratique du zine. je crois que tout le monde a vraiment apprécié avoir quelqu’un sur place pour répondre à toutes nos interrogations.
ensuite, nous sommes passés à la création du jasefanzine, deuxième édition. tout le monde a créé ses pages à partir du matériel d’une autre personne pigé au hasard. la version finale sera présentée sous peu aux participantes et participant (hugo).
merci à Marie-Pier Bocquet et Rosemarie Laporte pour leur aide, support et les photos sur tout ce projet. l’idée était de permettre aux membres de ce centre de se rencontrer et de créer ensemble.
nous planifions dans deux semaines «le grand magasin», une mini-foire de zine et d’art imprimé. contactez arprim pour réserver votre table si ce projet vous intéresse.
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«body of water», tout juste sorti de l’atelier
je vous présente aujourd’hui mon tout dernier livre, «body of water». nous sommes constitués à 70% d’eau. cet élément me fascine depuis toujours.
vous pouvez lire la description du livre ici.pour la petite histoire, j’ai fait plusieurs lectures depuis le mois d’août dernier. puis avec les activités de l’automne: cours, foire de zines, organisations diverses, etc., j’ai un peu perdu le fil.
en janvier, je m’y suis replongée plus sérieusement, fait des tests de toutes sortes, baigné des livres dans l’eau, essayé plusieurs sortes de matériaux, j’avais même ajouté des personnages, bref, j’étais parti sur quelque chose. ça avançait, mais à chaque fois que je feuilletais mes cahiers imprimés, le coup de cœur n’était pas là. quelque chose clochait.
comme ça arrive parfois, j’ai tout mis de côté et recommencé. j’ai choisi des pages de livres et j’ai joué avec mes feuilles pour voir ce que je pouvais en faire. l’idée de l’ondulation est très évidente, mais comment faire autrement. ensuite, le papier devait tenir l’impression gelli, parce que les papiers anciens collent à la plaque et se déchirent à rien. comme je devais imprimer des deux côtés de chaque page, les papiers devaient être plus résistants, encore que dans le cas du vieux papier, ce n’est pas évident à trouver.
je ne pouvais utiliser de colle liquide, car ça fait onduler le papier, alors là aussi, j’ai fait des tests. j’ai finalement utilisé ma petite machine autocollante.
et le voilà, tout frais sorti de l’atelier.
pour moi, cela a été très intéressant d’expérimenter les bleus, une teinte avec laquelle je travaille peu. maintenant, il faut lui trouver une maison!
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livre: la forme des idées
aujourd’hui, je vous propose le livre «The shape of ideas» qui explique le processus créatif par la bande dessinée. le créatif Grant Snider utilise cet art pour expliquer et témoigner de son processus créatif qui ressemble beaucoup au mien et au vôtre sans doute. ce livre existe aussi en français «La forme des idées », je l’ai trouvé ici.
l’ouvrage est divisé en plusieurs sections dont l’inspiration, l’improvisation, les frustrations quotidiennes, etc. tout y passe. il explique avec humour, le stress de la page blanche ou les chemins du succès.
bref, quand on est créatif (et tout le monde l’est à sa façon), il y a une reconnaissance de ce que l’on vit, les doutes, la petite voix qui nous dit de continuer, la découverte, etc.
j’ai vraiment beaucoup aimé. si le genre vous plaît, sachez que l’auteur a aussi écrit sur d’autres sujets qui nous touchent toutes et tous.
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commencer un livre d’artiste
si le processus du live d’artiste vous intéresse, j’ai trouvé cet article de Susan Viguers sur le sujet récemment.
pour ma part, j’ai appris sur le tas. j’ai regardé et lu des tas de choses sur le sujet depuis 2008 environ.
créer un livre d’artiste est un long processus qui touche plusieurs aspects. dans l’article, vous trouverez les grandes questions à se poser avant et pendant la démarche. un projet de livre est l’expression d’une idée et on le destine à quel public?
«If I know who will read the book, where, how often, and why it would be
read, it can affect decisions about materials, structure, final cost,
distribution, access, and even content. »ensuite pour la question de la création du livre, on se demande si on aura besoin d’aide ou si on fera tout par soi-même. finalement, quel est notre budget, certains matériaux sont onéreux. le billet de Susan fait le tour des grandes étapes.
de mon côté, s’ajoute la question de l’envoi et de l’installation. comment mon livre va voyager? mes livres passent toujours par la poste pour se rendre à une expo. le colis livré, il faut qu’il soit simple à déployer car je ne suis pas sur place. je fais toujours des choix relatifs à ces questions.
l’autrice ajoute à la fin quelques solutions afin de vraiment terminer un projet.
«Care about the idea. If I don’t care about it, others probably won’t.
And I’ll be less likely to finish the work. I’ve put projects aside or
dropped ideas and moved on after working with them for a time. There’s
no harm in that. Sometimes there’s not enough there.»à lire si le sujet vous intéresse.
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l’art imprimé change
l’art imprimé change, évolue, s’adapte. c’est très intéressant de voir cette discipline artistique prendre toutes les libertés.
mon amie Colette m’a envoyé cette courte vidéo qui présente l’exposition «Exposition – Faire communauté : l’imprimé qui rassemble» qui se termine ce week-end à la maison des arts de laval. la commissaire Andrée-Anne Dupuis Bourret présente cette exposition où les artistes sont toutes des femmes qui utilisent une large palette de formes et de propos qui est très riche.
cette page instagram est le seul endroit où trouver quelques photos.
pour voir un bien beau livre d’artiste imprimé en linogravure, venez jeter un coup d’œil sur la pièce «death and dreams» de l’artiste égyptienne Noha Shokr.
«Dreams could be fun, but they could also be terrifying, my dreams
sometimes make me live through my worst fear, which is death, where for
some short moments, I completely believe that my life is slowly and
painfully ending, only to realize it was all just a dream.»j’aime beaucoup, surtout la structure de son livre.