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créer avec le végétal et se perdre dans la nature
le projet «Eyes as Big as Plates» est un projet collaboratif entre les artistes finlandaise-norvégienne Riitta Ikunn et Karoline Hjorth.
«The series is produced in collaboration with retired farmers, fishermen,
zoologists, plumbers, opera singers, housewives, artists, academics and
ninety year old parachutists. Since 2011 the artist duo has portrayed
seniors in Norway, Finland, France, US, UK, Iceland, the Faroe Islands,
Sweden, South Korea, Czech Republic, Japan, Senegal, Outer Hebrides,
Tasmania and Greenland.».le site nous prĂ©sente plus de 110 photos. chaque personne est photographiĂ©e dans un environnement qui est aussi la source de son «vĂȘtement». on y retrouve des branches, de la mousse, des algues, etc. vraiment riche, cette sĂ©rie nous rappelle la beautĂ© des textures et des matĂ©riaux de la nature. dans certaines images, il est presque difficile de trouver l’humain. c’est trĂšs intĂ©ressant.
sur leur page instagram, quelques photos du travail derriÚre les photos. ce projet photographique a été présenté partout à travers le monde.
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livre: «Artistes voyageuses, l’appel des lointains»
quel magnifique livre! «1880-1944, artistes voyageuses, l’appel des lointains» est un ouvrage passionnant. je vous envoie vers quelques sites qui en parlent. le livre a Ă©tĂ© publiĂ© en lien avec une exposition qui a lieu en ce moment au musĂ©e de pont-aven en france.
j’ai rĂ©ussi Ă avoir ce livre par ma bibliothĂšque. de magnifiques pages Ă voir et des lectures palpitantes. voyager pour ces artistes femmes Ă©tait tout un dĂ©fi, il ne faut pas l’oublier. quelles splendides images elles nous rapportent, que ce soit par la peinture, le dessin, la photo, etc. tout est intĂ©ressant. lire sur la vie et les dĂ©marches de ces femmes est fabuleux.
chaque chapitre nous prĂ©sente une pĂ©riode et un lieu. l’orient, l’orient entre les deux guerres, de paris Ă madagascar, les artistes chinoises et l’asie. ensuite, nous est prĂ©sentĂ© quelques artistes. les textes se lisent comme une histoire. c’est un bel ouvrage qu’on lit et parcoure Ă petites doses, car le contenu est si riche.
pour en apprendre plus, un texte sur l’exposition qui prĂ©sente plusieurs photos ici. et la fiche du livre ici.
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carnet: remplir des pages!
dĂ©couvrez avec moi les nombreuses pages de cahier de l’artiste @gretaunddasrotkaeppchen
trĂšs peu d’information sur elle (?). Ă parcourir sa page, je dĂ©couvre des collages et mĂ©diums mixtes dans des carnets, mais un peu plus bas, beaucoup de collages carrĂ©s qui me rappelle l’Ă©poque oĂč nous Ă©tions plusieurs Ă faire des Ă©changes 6×6 (projet de 2008). belle dĂ©couverte, une grande libertĂ©, j’ai beaucoup aimĂ©.
d’autres dessins de carnet dans un univers beaucoup plus Ă©purĂ©. il s’agit ici de l’artiste britannique Rich Aaron Ward. de son cĂŽtĂ©, il est intĂ©ressant de voir dĂ©filer des petites pages de cahier parmi les tableaux grand format. dans son travail il y a une sorte d’abstraction oĂč on se demande… est-ce bien le cas?
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chercher un sujet
je commence par une photo des nuages Ă mon cafĂ© du midi hier. c’est beau non?
j’Ă©tais lĂ et je rĂ©flĂ©chissais au sujet de mon prochain livre d’artiste. je suis en deuil de ma grande sĆur et c’est lĂ que je le ressens. j’ai encore beaucoup de difficultĂ© Ă me concentrer longtemps sur quelque chose.
retour sur les derniers mois? je suis active malgrĂ© tout. j’ai fait un zine de bombe de semences, j’organise deux Ă©vĂ©nements. ajoutez à ça que j’ai Ă©crit un court article sur ma pratique et que je maintiens mon blog. pas grand chose sur instagram. je produis crĂ©ativement trĂšs peu depuis un moment. rien qui ne me demande de longues rĂ©flexions.
dans les derniers jours, j’ai envoyĂ© des dizaines de courriel Ă des conservateurs et bibliothĂ©caires choisis. aucune rĂ©ponse. mes trois derniers livres d’artistes n’ont pas trouvĂ© preneur, est-ce que je continue? vous voyez le genre? on vit toute ça, j’en suis certaine. Ă certains moments plus que d’autre.
mais bon, je cherche tout de mĂȘme un sujet pour mon prochain livre d’artiste, une thĂ©matique dans laquelle je vais me plonger pendant quelques mois.
c’est un petit partage de vague Ă l’Ăąme. ça m’arrive Ă moi aussi.
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livre: «draw like a child»
si vous enviez la spontanĂ©itĂ© des dessins d’enfant, ce livre est peut-ĂȘtre pour vous. «Draw Like a Child, Take Chances, Make Mistakes, Find Your Artistic Style!» est un livre oĂč justement, on doit accepter un lĂącher prise. comme le titre l’indique, on prend des chances, on fait des erreurs et on trouve sa voie ou son style.
l’autrice, Haleigh Mun, est une illustratrice corĂ©enne qui vit Ă new york. sa façon de dessiner, un brin naĂŻve, vous inspirera, je crois, car elle a vraiment conservĂ© son trait d’enfant dans ses dessins.
le livre est divisĂ© en sept grandes sections. elle parle du matĂ©riel, du temps, de la composition, du mouvement, des caractĂšres, des endroits et des souvenirs. dans ses trucs et astuces, elle Ă©crit: dessinez quand vous en avez envie et arrĂȘtez quand ce n’est plus le cas.
un des grands avantages de ce livre est qu’on y a laissĂ© de la place pour rĂ©aliser tous les exercices, donc le livre deviendra aussi un cahier d’esquisses avec le temps. il est d’un format trĂšs pratique Ă traĂźner avec soi. vous pouvez voir plusieurs pages du livre sur le lien plus haut.
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collages en diapos
je me suis abonnĂ©e derniĂšrement Ă l’infolettre du site collĂ©. je reçois toutes les semaines, la prĂ©sentation d’une ou d’un artiste collagiste incluant une courte prĂ©sentation, de plusieurs Ćuvres et un lien vers la travail de l’artiste.
je vous prĂ©sente aujourd’hui le travail de Katie Wolf, une artiste amĂ©ricaine qui place ses collages dans de minuscules cadres de diapositives bien qu’ils ne soient pas transparents.
ses collages sont minuscules et composés souvent de deux ou trois morceaux, ce qui demande une bonne maßtrise en composition.
«To me, nostalgia and
sentimentality connect my body of work. These themes show up,
especially in the slide collages, which are carefully composed inside
archival slide frames â some of which have my great-grandfatherâs
handwriting on them. He died long before I was born, yet I often feel
nostalgic for the imagery and energy of the memories from his
photographs. Iâm fascinated by how and why he, and others, so
meticulously organized and cataloged images.»sa page instagram est ici.