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depuis que je suis née…
un site clin d’œil ce matin. visitez la page «life-stats». inscrivez votre date de naissance et voyez tout ce qui s’est passé depuis votre naissance. déroulez la page et vous verrez un grand nombre de statistiques variées se développer.
j’ai appris que je suis en vie depuis 22,012 jours, que j’ai respiré 440,240,027 fois, qu’il y a 4,681,448,122 personnes de plus qui vivent sur la planète, et que l’espérance de vie a augmenté de 84%.
le site fait sourire, il est vraiment intéressant et bien présenté.
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l’autoportrait sans regarder?
j’ai vu ça à quelques endroits dernièrement, l’exercice de faire son autoportrait sans regarder la feuille.
mon amie Meb l’a fait ainsi que Austin Kleon récemment. il en parle abondamment dans son billet ici. à lire si vous êtes curieux de cette façon de faire.
les résultats sont effectivement très intéressants. cette technique est bonne pour toutes sortes de dessins d’observation. je fais souvent mes dessins «modèle vivant» de cette façon dans les poses de moins de trois minutes. les résultats ont toujours plus d’émotion bien que les proportions sont complètement fausses.
j’adore ce que ça donne. à essayer!
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mercredi livre: 365 jours de créativité
je vous propose un très beau et intéressant livre aujourd’hui. «365 days of creativity» est un livre/journal qui vous propose, comme son nom l’indique, des exercices créatifs pour tous les jours.
j’aime cette idée de l’auteure Lorna Scobie. les exercices quotidiens tiennent sur une seule page ou moins. ils sont simples, inspirants et peuvent s’adapter à tous les genres et niveaux d’artistes qui ont le goût d’expérimenter, un peu comme un entrainement de mise en forme.
j’ai beaucoup aimé la mise en page, tout est fait à la main alors les résultats s’intégreront parfaitement à l’ensemble. le matériel avec lequel travailler est simple et le livre est imprimé sur un bon papier. les pages vont sûrement gondoler un peu avec l’aquarelle ou la colle, mais c’est ce qui rendra votre livre vivant. à la fin de l’année, ça deviendra un énorme cahier rempli de tests, d’idées et d’expérimentations.
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deux artistes du collages
Yulia Drobova est une artiste/illustratrice allemande qui présente sur sa page behance plusieurs belles créations.
j’ai découvert ses cahiers de collages qui sont (souvent je crois) des illustrations de livres pour enfants, mais qui existent réellement dans ses cahiers. ce que j’ai particulièrement aimé est qu’elle découpe, la plupart du temps, ses formes dans des textures qu’on peut trouver dans n’importe quel magazine. comme quoi, il faut continuer à acheter ou ramasser du papier… ses fonds colorés sont aussi une excellente idée.
de son côté, Marco Gallotta est un artiste italien vivant à new york. il est surtout connu pour ses dessins et ses papiers découpés comme de la dentelle. j’ai découvert sur ton site la section «drawings» où il présente bien sûr des dessins, mais aussi des collages sur lesquels il intervient. intéressant ça aussi.
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ça faisait longtemps… typographie
je suis à faire la mise en page pour un recueil de poésie. on me demande de jouer graphiquement avec l’espace, les lettres, etc. magnifique projet.
je fais beaucoup de mise en page dans mes livres d’artistes, dans mes projets personnels, mais là, m’éclater sur des textes qui ne sont pas les miens… le filtre de la graphiste est beaucoup plus présent que je ne le croyais.
depuis plusieurs jours, je me suis replongée dans mes livres de typo et je découvre des pages que je n’avais plus regardées depuis des années. un réel plaisir. le cahier d’esquisses pas loin, je prends des notes: essayer ça, ah oui et si j’essayais ça aussi avec ça. c’est de cette manière que ma tête travaille. à regarder des images, d’autres se forment dans ma tête et ça évolue. parfois les accidents sont plus intéressants, il faut naviguer là-dessus, pousser plus loin. sans parler des idées qui apparaissent au coucher. je prends des notes.
un bel exercice. c’est dans des moments comme ceux-là que je suis contente d’avoir conservé mes beaux livres…
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mercredi livre: une bande dessinée
Tom Thomson est un grand peintre canadien. pas de doute là-dessus. j’ai appris beaucoup à la lecture de ce livre qui porte surtout sur la mort du peintre en 1917 dans des circonstances demeurées inexpliquées.
le livre «Tom Thomson, esquisses d’un printemps» dessiné et rédigé par Sandrine Revel est très réussi. je trouve intéressant que ce soit une française qui se soit penchée sur cette histoire. un regard extérieur.
la carrière de Thomson fut de très courte durée (3-4 ans seulement). pourtant son importance dans l’histoire de l’art au canada est imposante. après avoir travaillé pendant plusieurs années en dessin publicitaire (l’ancêtre du design graphique) Tom décide de se mettre à la peinture à temps plein en 1914 au parc algonquin. il peint sur place 400 pochades (petits panneaux de carton ou de bois de souvent 8,5 × 10,5 pouces). il aura peint une quarantaine de toiles à l’huile au total.
j’ai aussi appris que cet artiste ne faisait pas partie du groupe des sept qui a été créé par la suite. il en est l’âme en fait et plusieurs de ces peintres étaient ses amis.
Sandrine Revel a aussi créé des livres sur d’autres artistes comme Glenn Gould, un autre canadien.
de belles lectures.
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