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deux artistes pour un lundi
ce matin je vous présente deux artistes qui font des choses très très différentes.
d’abord, les pages de carnet de Vanessa Fraschina, une étudiante suisse. elle semble avoir un attrait pour les araignées qu’elle trace d’un style naïf, comme un dessin d’enfant. elle a sans doute dessiné de la main gauche. le résultat est très personnel. j’ai bien aimé la façon dont elle utilise à la fois le crayon plomb, le fusain, le crayon gras et autre en utilisant presque uniquement une palette de couleur monochrome.
dans le cas de Rob Kesseler, angleterre, on est entre l’artiste et le scientifique. il travaille avec des chercheurs de différents milieux que ce soit sur la botanique, la biologie, la macrophotographie, le pollen, etc. j’ai aimé toutes les sections de son site. quelques-unes sont plus «artistiques» que d’autres. on peut voir son travail sur plusieurs années et c’est très inspirant.
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8 mars, journée des femmes
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tendances en illustration
ah les tendances! elles existent dans tous les domaines. j’ai trouvé «17 Trends in Illustration and Graphic Design to Meet 2020» une liste des tendances en illustration pour l’année en cour.
le sujet est intéressant puisque les méthodes sont très variées. plusieurs travaillent à la main, d’autres donnent l’impression d’être faites à la main et il y a celles à la perfection vectorielle.
à mon avis, le mélange de toutes ces façons de faire donne une illustration plus riche.
des 17 proposées dans l’article, j’ai beaucoup aimé la tendance de dessin à la ligne, celle sur les proportions brisées, l’idée du surréalisme et aussi l’apparition de la naïveté dans certains dessins. l’article présente plusieurs exemples pour chacune des tendances.
intéressant.
illlustration de tubikstudio.com, ukraine
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clins d’œil d’un vendredi
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mercredi livre: «In pursuit of inspiration»
ce matin je vous présente le livre «In pursuit of inspiration» de la céramiste Rae Dunn. le sous-titre du livre est «trust your instincts and make more art».
le but du livre est de vous ramener à nos deux ans, une période de nos vies où l’on dessinait seulement pour le plaisir, sans se comparer ni rechercher la perfection. à cet âge on dessine parce que c’est agréable, pas pour le résultat. déjà à cinq ans, notre regard se transforme.
c’est surtout un magnifique livre à laisser traîner. si vous avez envie de dessiner, il sera tout de suite une source d’inspiration. l’auteure fait le tour de différents thèmes comme les objets de la maison, les collections, les lieux inusités, et aussi des éléments importants comme le choix des crayons ou couleurs, le choix des papiers, des défis pour s’obliger à sortir de sa zun de confort, etc. tout y est.
le tout est présenté d’une manière très personnelle et créative, à la fois avec des photos et des dessins de l’auteure. il y a un court texte d’introduction pour chacune des sections et surtout des idées que l’on peut très bien saisir à parcourir le livre. j’ai beaucoup aimé.
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jouer dehors!
tranche de vie… numérique
découvrir le travail de Kate Downie
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images gratuites de musées et libre de droits
le site colossal annonçait que les musées parisiens offraient en ligne plus de 100,000 images à télécharger et libre de droits.
si vous avez aimé une œuvre, vous pouvez maintenant la télécharger et l’imprimer pour l’admirer ou en faire votre fond d’écran si elle fait partie du lot. je dois avouer que j’ai été étonnée de la qualité des images.
si la chose vous intéresse, sachez que le Metropolitan Museum of Art en offre plus de 375,000 et la New York Public Library plus de 180,000.
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ferdinan, l’explorateur
je viens tout juste de terminer mon dernier livre d’artiste «Ferdinan into the unknown». cette fois-ci, le thème était Ferdinand Magellan, le premier à faire le tour du monde en bateau. un voyage qui a duré trois ans, avec un équipage de 280 hommes sur 5 bateaux. il est mort six mois avant le retour du seul et dernier bateau avec les 18 derniers survivants.
j’ai adoré travailler sur ce sujet. j’ai parcouru plusieurs documents, livres de toutes sortes, question de me faire une idée. par la suite, j’ai cadré ce que je voulais exprimer et trouvé les manières de le faire par un livre.
comme toujours, c’est un mélange simultané de la structure et du sujet qui prend place. ensuite, je vérifie les détails de «production». quelques maquettes sont nécessaires, et les multiples essais/erreurs me permettent d,avancer. ça commence par le choix du livre, du papier, de l’aquarelle, des encres, des rares impressions laser, ajoutez les textes et la calligraphie de l’époque.
je laisse toujours de la place à l’erreur, car souvent, elle apporte quelque chose de plus. il me faut donc toujours avoir un regard neuf sur l’évolution du livre.
j’en parle plus longuement et je présente plusieurs photos sur mon site (le lien plus haut).
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design: une expo d’esquisses
voici une expo que j’aurais tellement aimé voir. l’exposition «secret source of inspiration: designers’ hidden sketches and mockups» met l’accent sur le processus, sur les esquisses, les maquettes, le «making of» d’une création. tout ce que l’on ne voit (malheureusement) presque jamais dans une exposition et qui, pourtant, nous aiderait souvent à comprendre l’œuvre finale.
cette fois-ci, il s’agit du Japan design comittee qui a choisi les projets à présenter de designers d’âge variant de 40 à 90 ans.
on souligne dans l’article les différentes façons de développer un concept:
• la variété de la méthodologie
• la variété des processus
• le matériel et les équipements disponibles
• la qualité soutenue tout au long de la conception
• la philosophie derrière la recherche
• et la qualité de l’observation
le lien est rempli d’images, allez faire un tour et déroulez jusqu’en bas, il y a beaucoup à voir. un délice!
