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«women of the year», une grande partie de l’histoire
tout le monde connait «the person of the year» du magazine Time. on attend ça chaque année. mais j’ai découvert une section cachée, une sorte de monde parallèle…
«In 1999, Man of the Year gave way to Person of the Year. While the name rightly changed, too often the choice was the same. With this 100 Women of the Year project, we’re spotlighting influential women who were often overshadowed. This includes women who occupied positions from which the men were often chosen, like world leaders Golda Meir and Corazon Aquino, but far more who found their influence through activism or culture. As former TIME editor-in-chief Nancy Gibbs writes, this project is an exercise in looking at the ways in which women held power due to systemic inequality. “Women,” Gibbs writes, “were wielding soft power long before the concept was defined.”»
j’ai parcouru ce week-end le site 100 Women of the Year. le texte d’introduction est éclairant. celui de Nancy Gibbs aussi. à voir absolument pour réaliser à quel point on est passé à côté de l’histoire, d’une grande partie de l’histoire. chaque couverture présente une femme qui a changé les choses cette année-là. lire le making of ici. une autre aspect intéressant, plusieurs artistes ont travaillé aux portraits et couvertures de cette série. découvrez, partagez!
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clins d’œil d’un mercredi
des vases plus grands que moi
l’univers de Joana Bernd
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des idées pour sketcher
j’ai reçu récemment le livre «How to rule at drawing». il s’agit d’un petit livre, facile à emporter avec soi et qui vous donne une foule de prétextes simples pour dessiner ou développer vos possibilités.
on présente dans cet ouvrage 50 idées pour dessiner, une compilation d’une vingtaine de créatifs. les illustrations sont de Rachel Harrell, et elles nous permettent de saisir rapidement l’idée énoncée.
j’ai aimé la simplicité des pistes, la facilité avec laquelle on peut tout faire. ça ne demande aucun matériel particulier sinon votre cahier et votre crayon préféré.
à faire en buvant un café ici ou là, sur la table de cuisine ou en vacances. j’ajouterais que plusieurs de ces exercices peuvent se faire avec des enfants ou des gens peu habitués au dessin. un très beau petit livre finalement, qui fait partie d’une nouvelle série, je crois.
merci à raincoast.
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des activités faciles avec guides à télécharger
«L’association Fotokino, créée en 2000
à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le
champ des arts visuels.»je les ai découverts récemment. j’ai surtout découvert leurs cahiers d’activités. c’est ce dont je vais vous parler aujourd’hui. à cette page, vous trouverez six exercices créatifs à faire avec peu de moyens. une chose que j’aime bien.on suggère le monotype au feutre, un théâtre d’ombres, différentes formes de zines, etc. rien de nouveau sous le soleil, mais des cahiers d’activité très bien fait, avec d’intéressantes références. j’ai aimé l’intégration des technologies pour le stop motion par exemple.faites le tour, cet endroit fait des choses vraiment intéressantes. -
la presque fin du projet 365+1
j’ai calculé vendredi qu’il me restait deux impressions à faire pour terminer mon projet 365+1, l’expo qui aura lieu au Magasin, l’espace de vente d’Arprim à partir du 11 septembre.
sur la photo vous voyez les livrets du mois de mai. imaginez 12 mois. j’ai tellement hâte de les installer pour voir l’effet que cela va donner.
chaque feuille a été imprimée trois fois avec un design et une couleur différente, un total de 1098 impressions manuelles avec, la majorité du temps, mon rouleau à pâte comme presse. je décalais sur quatre feuilles à chaque 12 feuilles. un calcul qui me permet d’affirmer qu’il s’agit toutes d’œuvres uniques. j’ai imprimé sur des pages de livres, des dépliants, de vieux documents, du papier coloré récupéré, etc.
j’ai eu un plaisir fou à faire cette quantité d’impressions, à essayer avec ou sans trop de succès toutes sortes de matières, de textures, de formes, parfois à l’acrylique, parfois avec des encres d’impressions. en fait, j’aurai pu faire un livre sur les possibilités de ce type d’impression. je ne prévoyais pas trop et parfois le résultat était magnifique, des fois moins à mon goût à moi. je m’étais donné comme défi de ne pas utiliser de noir et puis avec le confinement… je l’ai utilisé quelques fois.
voici ma version de l’affiche qui n’est pas tout à fait terminée.
covid oblige, il n’y aura sans doute pas de vernissage, mais vous pourrez vous les procurer sur place et ils seront aussi en vente en ligne dès le 11 septembre. suivez mon blogue pour être tenu au courant.
ça sera ma première expo solo à montréal si je puis dire. ça, ça me fait plaisir! merci à l’équipe d’Arprim d’avoir accepté mon projet.
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une artiste inspirante
amatrice, dites-vous?
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la créativité a deux vitesses
depuis le temps que j’explique le processus créatif, voici la première fois que je trouve un texte qui en parle comme je le vis. enfin! lisez cet article ici.
«L’un est précis et rigoureux, mais lent et paresseux. L’autre est
toujours à l’affût et en mouvement… mais il manque de précision. Voilà
un beau scénario pour un film où deux anti héros aligneraient les
maladresses. Sauf qu’ici, c’est à l’intérieur de votre crâne que
l’histoire se joue !»selon mon expérience, dans le processus créatif, il y a deux étapes importantes que j’ai toujours nommées le premier et le deuxième niveau (dans l’article on parle de système 1 et 2).
le premier niveau est ce que notre cerveau a accumulé d’idées et d’images et qui sont donc les premières idées que nous allons sortir. elles ont souvent un air de déjà vu.
toujours selon mon expérience et mes observations, quand nous avons mis sur papier tout ce que nous avions en tête, on arrive à l’inévitable blocage, parce que nous avons extrait ce qui était en surface. normal.
ensuite vient le niveau 2. soyons attentif, car arrivent les idées qui sont en lien direct avec la personne que nous sommes, nos expériences, notre savoir, etc. cette matière est enfouie un peu plus loin, c’est pour cette raison qu’elle ne sort qu’au deuxième niveau.
l’article vous expliquera tout ça dans le détail. depuis que je sais que les blocages font partie intégrante du processus créatif, je ne m’inquiète plus. je fais mes devoirs, je suis les étapes et j’arrive toujours à des résultats qui me surprennent.
photo de Cristian Newman.
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ne plus nourrir la bête
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le look est aussi important
aujourd’hui, je vous parle étiquettes et emballage.
le directeur artistique de la brasserie duham, Simon Bossé, développe une identité artistique de ses bières depuis de nombreuses années. il en parle avec enthousiasme dans ce court reportage télévisé.
les micro-brasseries mettent un soin aussi particulier à leur étiquette qu’à leur produit. un plaisir pour les yeux.
aussi, le prix versus les calories. allez voir ce reportage sur le site design boom. Graeme Tomlinson a décidé de mettre en lumière certains choix alimentaires que nous faisons. vous verrez sur sa page instagram plusieurs comparatifs surprenants et assez éclairants. ce qu’on croit santé ne l’est peut-être pas nécessairement. mais bon, j’ai tout de même sourcillé un peu en regardant tout ça.
