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on parle du livre d’artiste dans le journal, c’est rare!
le journal le devoir publie par ce samedi un excellent article de fréderique doyon sur le livre d’artiste: «Le livre-art, objet polymorphe».
bien documenté, on y parle de toute la richesse d’expressions que peut prendre cette forme artistique. on rapporte les propos de quelques artistes, conservateurs et on y parle aussi dépôt légal, tirage, etc.
cette discipline artistique prend bien peu de place dans l’univers artistique au québec. mais grâce à quelques associations et aux conservateurs de bibliothèque et archives nationales du québec (banq), quelques expositions sont organisées ici et là.
le sujet est large, donc on pourrait le poursuivre sous d’autres angles, mais c’est un bien beau début.
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parcourir et faire des zines
retour sur le symposium «collage books»
photos de la forêt avec Clare
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deux talents pour un vendredi
voici le travail d’une jeune graphiste polonaise, aleksandra niepsuj. elle a du talent pour le travail typographique et aussi en illustration, ce qui est assez rare. elle doit travailler fort pour créer ses ambiances un peu naïves et rafraîchissantes. voir ses dessins et sa recherche sur son blog et ici pour son travail typographique.
voir aussi les collages «numériques» d’un jeune espagnol, jesus perea. belles compositions dans un style définitivement moderne, un mélange de forme de toutes provenances et de taches gestuelles. très réussi. il est sans doute très productif, car il y a beaucoup à voir.
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une lampe et du mouvement
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dessiner à partir d’un description
vous l’avez sans doute vu ou le verrez sûrement quelque part d’ici peu. un portraitiste habitué à faire des portraits-robot a dessiné des portraits de femmes à partir de ce qu’elles disaient d’elles-mêmes et du point de vue des autres. la différence entre les deux est saisissante. on a beau se regarder dans le miroir à tous les matins, on se connait mal soi-même je crois bien. il est intéressant d’entendre comment une femme se décrit et comment les autres le font.
c’est une idée (et une pub, bien sûr) de la compagnie dove. mais du point de vue artistique, c’est intéressant à écouter, mais surtout à voir. quelques portraits sont en dessous du vidéo qui explique bien la démarche.
on en parle aussi ici
** il fallait s’y attendre… la parodie ici.
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des structures de petits livres et +
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deux talents pour un mardi
il faut voir le travail de david kettner. il raconte qu’à la naissance de son enfant, en 1988, sa production artistique s’est tournée vers le collage et le dessin. j’imagine que peu à peu, les dessins d’enfant ont envahi son studio et qu’il les a tout naturellement intégrés à ses collages. ça donne des résultats très particuliers.
«In the collages, the raw material comes primarily from scraps and snippets of children’s artworks, including freehand drawings and coloring book imagery. I don’t make any marks of my own and limit my technical activity to cutting, tearing, and gluing.»
j’ai aussi aimé sa série de dessins analytiques, ça aussi, très personnel.
via beautiful decay.j’ai déjà parlé sur ce blog du livre de joe fig «Inside the Painter’s Studio». je viens de trouver sur son site une multitude de petites maquettes représentant justement les tables d’atelier(de 2003 à 2008). c’est absolument magnifique et chacune porte le nom de l’artiste à qui la table appartient. dans la section «sculpture», on peut voir des maquettes de studio avec l’artiste en pleine création.
à voir absolument, ça aussi, c’est assez fascinant, portez attention sur le détail de tous les objets présents.
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parlons fleurs
prix photos et de biens beaux petits livres
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vous connaissez la «kitchen» lithographie ?
j’adore faire ce genre de découverte! peut-être la connaissez-vous déjà. c’est émilie aizier-brouard (france) qui a développé l’approche «kitchen print». elle explique sa démarche et ses recherches ici.
cette technique permet de faire de la gravure tout simplement dans sa cuisine à partir de matériaux sans danger. en résumé, il s’agit de dessiner sur du papier aluminium (côté mat) avec du savon pur (ou crayon gras) et ensuite d’y verser du coca pour que l’image se marque dans l’aluminium. ajoutez quelques étapes supplémentaires et ça y est, vous pouvez faire un petit tirage! magique et tellement pas compliqué!
après avoir vu le film très bien fait et très éclairant, je vais sûrement essayer ça sous peu. malheureusement, on ne dit pas grand-chose de la technique comme telle sur le site.
je vous suggère de lire le commentaire 9 à la suite du vidéo, aaron explique toutes les étapes après l’avoir essayé. son «step-by-step» est très facile à suivre.
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à la main, analogue… vraiment?
l’œil de Berthe Weill
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installation gigantesque et artiste du graffiti
voici la dernière installation de christo et jeanne-claude, «big air package». il s’agit d’une structure en fin nylon blanc remplie de beaucoup d’air sur une hauteur de 90 mètres. les photos sont très impressionnantes en tous les cas. c’est d’une grande subtilité malgré l’échelle grandiose. l’installation est en allemagne jusqu’à la fin de 2013. à voir, en vrai ou en photos.
dans un tout autre genre d’énergie, je vous suggère de parcourir le travail de l’artiste américain brian gormley. graffiteur au départ, son oeuvre se retrouve maintenant sur différents supports. on y retrouve des dessins, des collages sur de grands panneaux, etc. c’est très large. il présente plusieurs créations sur son site, mais c’est ici qu’on en mesure toute l’étendu. foisonnant!
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