• air du temps,  artistique,  créativité

    un artiste japonais et de l’aquarelle virtuelle

    j’ai récemment découvert le travail de Tatsuro Kiuchi (japon). selon sa page «about» un illustrateur connu qui a travaillé sur un très large éventail de type de contrat. ce que j’ai particulièrement aimé de ses illustrations est l’effet gravure en aplat de son travail. ce qui donne un petit côté suranné à ses dessins, un peu «vintage» pour utiliser une expression à la mode. j’aime bien les débordements de couleur un peu hors registre.

    plusieurs sections à visiter sur son site, j’ai particulièrement aimé «vegetables» et monotypes. je suis aussi allée faire un tour sur son blogue. dans un de ses billets, il présentait des aquarelles virtuelles réalisées à partir d’une app du nom de «waterlogue». il explique qu’il est important de bien choisir le sujet de la photo de départ (il y a des tonnes d’aquarelle de son chien) avant de la retravailler dans cette app qui vous donne une aquarelle virtuelle qui a l’air… d’une vraie aquarelle papier.

    autre chose fort instructive, Tatsuro a filmé son processus de création. une période de 15 heures de travail pour une illustration nous est présentée en quelques minutes. un peu étourdissant, mais intéressant.

  • artistique,  créativité,  sourire

    à voir, par ce lundi matin

    la directrice artistique Gem Fletcher (londres) crée des concepts d’image qui sont sans doute destinés aux pages de diverses publications (peu de détails nous sont fournis). les images frappent avec le sourire. à voir, sa série pollination et aussi le plus personnel DNA, projet d’exploration sur les cellules des plantes et leur adn.

    aussi, après le papier que l’on peut mettre en terre pour avoir des fleurs, voici le crayon qu’on met en terre pour avoir…du basilic! c’est l’idée de plant your pencil. après que la vie de votre crayon sera terminée, on y a mis des petites graines à la place de l’efface et cette partie, une fois en terre, vous donnera du vert!

  • air du temps,  artistique,  créativité

    carnet de dessin et cartes postales «c’était comment avant»

    j’ai eu un coup de coeur pour le carnet de Lucas Dietrich, graphiste de berlin. j’ai adoré qu’il nous présente toutes les pages de son cahier. j’ai aimé certaines pages d’esquisses agrémentées d’un bout de papier imprimé, collage très sommaire, mais combien réussi. la pureté et la simplicité du tracé, la bouille de certains personnages, bref, il y a des choses magnifiques là-dedans, à voir absolument.

    une curiosité, les cartes postales anciennes de la John Hinde Collection.
    « John Hinde and his studio were piuners of colour photography but people of a certain age will remember him for his postcard images of Butlins Holidays camps. Hinde’s studio produced richly coloured photos of ‘the people’ at play, combining the then spectacular with ‘authentic’ experience – these were elaborately staged photos, Hinde was a 1960s/1970s precursor to Gregory Crewdson.»

    plusieurs endroits sont représentés et les couleurs sont ici très très saturées, comme à l’époque. on explique dans certains articles de la section «news/press», comment toutes les numérisations ont été faites. un «avant instagram», avant la photo numérique. sourire assuré!

  • artistique,  créativité,  sourire

    que font les artistes toute la journée?

    mon amie meb m’a fait connaitre la série «what do artist do all day?» de la BBC. vous aurez une bonne idée de la réponse en visionnant les courts films disponibles sur youtube.

    j’ai vraiment adoré suivre une journée du graveur Norman Ackroyd, j’ai eu mes réserves sur ceux de Polly Morgan qui travaille avec des animaux via la taxidermie, j’ai suivi avec bonheur l’énergie de Cornelia Parker qui crée d’énormes installations.

    je n’ai pas eu le temps de tout regarder jusqu’à maintenant, mais je le ferai sûrement. pour le moment vous trouverez le profil de 13 artistes en suivant une étape de leur processus créatif. vraiment très très intéressant.
    merci meb!

    *plusieurs autres séries du genre à choisir ici.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres

    des «making of» sur le livre accordéon

    je vous ai parlé récemment du concours de livres d’artistes au portage. cette année, la structure retenue est le livre «accordéon». Raymonde Lamothe, organisatrice de l’événement, a ajouté depuis peu quatre très intéressants films nous présentant différentes structures qui ont le point en commun d’être en accordéon.

    très bien tourné, clair, facile à suivre, on suit Fernand Pelletier faire et commenter toutes les étapes. des petits bijoux réalisés par une équipe de notre-dame-du-portage passionnée du livre. profitez-en pour apprendre quelques petits trucs de relieur.

    désormais, il n’y a aucune raison de ne pas participer à cet événement!

  • air du temps,  artistique,  créativité

    un iphun comme caméra, des résultats impressionnants

    tout le monde prend des tonnes de photos. des photos pour se souvenir de quelque chose, un peu comme prendre des notes, des photos d’eux-mêmes, mouvement que je m’explique mal et aussi des photos pour figer pour toujours un moment fugitif et incroyable.

    le iphun suggère de la photographie de l’instant dans la spontanéité. à voir les iphun photography awards, concours existant depuis 7 ans (sans lien avec apple). une belle découverte. j’ai eu un grand plaisir à visionner plusieurs sections, comme les arbres, les panoramas, les fleurs et les natures mortes. la recherche artistique et graphique, les compositions surprenantes sont toujours au rendez-vous. beaucoup de poésie et d’ambiance dans ces photos. à voir.

    via fast company