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conseils aux artistes d’une artiste
l’illustratrice américaine Lisa Congdon vient de sortir le livre «art inc.». il s’agit d’un livre où elle partage avec nous son parcours d’illustratrice. maintenant, sa large production inclut une boutique esty, des tissus, de nombreux livres, des papiers peints et un éventail de créations utilisées en design de surface.
le but de son dernier livre est de nous indiquer les grandes lignes pour qu’un artiste puisse gagner sa vie par son art. tout un objectif mais pas impossible.
le premier pas est d’accepter et de se présenter avec assurance en tant qu’artiste. plus facile à dire qu’à faire pour plusieurs d’entre nous. le chemin commence là… mais en y mettant les efforts, la conviction et le temps, on peut arriver à tout.
voici un court vidéo promotionnel.
et on en parle ici -
découvrir Saul Steinberg
je connaissais ses images, ses dessins, mais je ne connaissais pas son nom. à travers la lecture d’un article, j’ai découvert l’étendue créatif de Saul Steinberg, artiste/illustrateur très connu par ses pages couvertures du magazine new yorker. il y en aurait trop long à dire sur cet artiste il a fait dessins, sculptures, murales, masques, etc. allez faire un tour sur le site de la fondation qui porte son nom. impressionnant.
on ne peut pas ne pas aimer il me semble. pour en voir plus, ne faites qu’entrer son nom en cherchant des images sur google, il y en a des tonnes toutes aussi belles les unes que les autres.
ce qui a particulièrement attiré mon attention, c’est cette murale grand format (70 mètres de long) en collage qu’il avait faite pour le pavillon américain lors de l’exposition internationale à bruxelles en 1958. le musée de ludwig a présenté une rétrospective de son travail en incluant cette murale. on peut la voir dans ce court film.
comme j’aurais aimé voir ces oeuvres en vrai!
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dessiner rapidement, équipement «sketcher»et des carnets
comme vous avez pu le constater dans mes derniers projets, je me suis remise au dessin. j’ai trouvé fort instructif ce billet de Barbara Weeks qui explique le «speed sketching». il s’agit de dessiner un petit format rapido presto, on ne peut que conserver l’essentiel. dans mon groupe à oxford, il y avait un des participants de manchester qui nous a présenté son carnet bien rempli de «speed sketching», des dessins qu’il faisait dans le train le matin et le soir en allant travailler. on y trouvait surtout des tracés au trait noir, des portraits pour la plupart. c’est comme le reste, une question d’entraînement nous a-t-il dit. donc aucune excuse pour ne pas sketcher!
bien que l’équipement de base du «sketcher» soit quelque chose de bien personnel, si vous voulez avoir une idée du matériel habituel, voyez ce billet de Gurney Journey.
en parlant de carnet de voyage, allez voir les pages des journaux/carnets de Inma Serranito (espagne). c’est tellement vivant, quoi dire d’autre. il faut voir.
jetez un oeil aussi sur celui de Pat Perry (michigan), celui-là un plus classique dans la forme puisqu’il s’agit surtout de dessins, mais une recherche picturale fort originale.
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aujourd’hui j’imprime!
je travaille en ce moment à mon livre incluant 10 cartes de prière.
hier j’ai fait de la recherche sur la couleur bleue, car le livre doit être en noir et blanc + une couleur dans toutes ses tonalités. question d’avoir devant moi toutes les possibilités, à la gouache acrylique pour le moment, j’ai mélangé différents bleus.
à quel moment un bleu devient mauve ou turquoise ? la ligne est mince parfois…
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les «éphémères» et des pages couverture de livres avec des livres
est-ce que vous êtes du genre à ramasser des petites choses éphémères? on pense en trouver toute notre vie et soudain elles disparaissent… de mon côté, j’aime beaucoup ce genre d’objets comme les boites de métal imprimé dans lesquelles on vendait du café, des gâteaux, biscuits et autres. des boites qui ont vécu. j’en ai une bonne quantité. je crois qu’il est assez courant d’avoir un petit faible pour ce genre de choses.
sur le blogue «letterology», vous trouverez des imprimés éphémères, de vieilles publications, des sacs de bonbons du siècle dernier, etc. à visiter comme un cabinet de curiosités.
dans un autre ordre d’idées, voici un billet du blogue «the casual optimist» qui nous présente une large collection de pages couverture de livres qui utilisent le livre pour illustrer leur propos. vraiment intéressant, on y trouve beaucoup de créativité à en faire le tour.
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mon premier «urban sketchers montréal»
il fallait bien continuer une si belle expérience! après le workshop et la belle énergie que j’y ai trouvée, je voulais vivre l’expérience ici à montréal.
la rencontre du mois était ce matin, à 10h devant le musée redpath. le musée ouvrait plus tard dans la journée et la pluie avait cessé, donc après nous être rapidement présenté (nous étions une dizaine je crois), le «sketcher/correspondant» Raynald Murphy a planifié en gros la journée. ce matin, dessiner sur le terrain de l’université mcgill et point de rencontre dans un café des alentours pour midi. en après-midi, dessiner dans le musée redpath (je ne suis pas allée à cette partie de la journée).
je me suis placée devant un des côtés de la bibliothèque redpath, devant une bien belle porte ouvragée et j’ai dessiné. j’ai mis en pratique la technique apprise avec isabel carmona à oxford, c’est à dire, juste de la couleur, aucun noir, aucun trait. j’avoue qu’il faut pas mal mijoter et explorer sa couleur pour y arriver, mais le résultat est fort intéressant. j’ai aussi fait un dessin au trait parce que j’ai toujours aimé ça. ensuite je me suis un peu déplacée pour dessiner le devant du musée redpath en prenant bien des libertés.
à midi, la même ambiance «urban sketchers», c’est à dire partage des carnets de tout un chacun pour le plus grand plaisir de tous. sans oublier le partage de matériel et de techniques utilisées, les gens sont de tous les niveaux et les échanges sont sympathiques comme les participants.
je suis revenue enchantée de cette première expérience qui ne sera pas la dernière, bien sûr.
pour suivre urban sketchers montréal, c »est ici.
*j’ai mis presque tous mes dessins d’oxford sur ma page flickr.