-
Corita Kent, en quelques archives
est-ce que vous connaissez Corina Kent (1918–1986), ou peut être soeur Corina ? j’en ai déjà parlé sur ce blogue, mais il y longtemps. il s’agit d’une artiste américaine qui a fait beaucoup de sérigraphie dans les années 60.
sur ce site découvert récemment, vous pourrez jeter un oeil sur une large sélection de son travail divisé par thèmes, comme son travail d’activiste, d’enseignante, la manipulation du texte et ses dernières oeuvres, comme ci-dessus de 1976.
la grande qualité graphique et le choix des couleurs sont encore aujourd’hui tout à fait au goût du jour. il me semble que son travail ne vieillit pas. à voir!
-
deux choses qui me font sourire par ce mercredi
les «meubles plantes» de Camille Kachani. cette artiste d’origine libanaise a créé une série de meubles où le bois, arbre, feuille et racine reprennent leur place. j’adore!!!
quoi dire d’autre…j’ai d’abord découvert les cahiers de Molly Egan (Philadelphie) via instagram. vous pouvez voir l’étendue de son talent et de sa créativité sur son site. ses cahiers de motif de petit format sont absolument craquants. la large quantité de motifs est impressionnante, les harmonies de couleur sont très réussies. l’utilisation de la gouache ou couleur opaque donne un ton intéressant à l’ensemble. il s’agit d’un projet «100 Days of Mini Sketchbooks». à suivre!
-
bulletin # 30!
j’ai envoyé mon 30e bulletin hier! j’ai reçu quelques commentaires très positifs. n’hésitez pas à m’écrire pour m’aider à améliorer ce rendez-vous mensuel que j’ai avec vous! un grand merci de me lire et de me faire parvenir vos commentaires.
pour voir de quoi un bulletin a l’air, en voici un exemple.
-
vente en ligne et étapes de la vie
voici un article de Arianna O’Dell qui fait le tour des différentes plateformes de vente en ligne. je soupçonne que nous sommes plusieurs à avoir de l’intérêt à diffuser largement, je vous propose donc cette lecture qui en fait bien le tour.
je vous fais part de ma propre expérience. j’ai une boutique en ligne depuis quelques années maintenant. j’ai voulu sortir de la planète etsy. je n’étais pas d’accord avec l’idée de payer des frais pour mettre mes produits sur leur plateforme surtout quand je ne faisais aucune vente. honnêtement, après avoir essayé à deux reprises, malgré mes efforts de réseautage, etc., personne ne semblait visiter ma page. cela dépend vraiment du produit que l’on y vend remarquez. il y a tout de même des «success story» sur etsy. les zines ou petites éditions ne sont pas le volet le plus recherché sur leur plateforme.
ma propre boutique ne fonctionne pas vraiment non plus, mais au moins je n’ai pas de frais mensuel ou autre à payer. paypal prend une cote et c’est tout. je me suis tourné vers redbubble pour élargir mon offre, un site que j’aime beaucoup. réalistement, j’ai fait deux ventes depuis le début, il y a pratiquement un an.
je ne lâche pas. j’aime avoir cette opportunité de diffusion que m’offre le web et quand je fais une vente, j’ai vraiment une petite pointe de bonheur en pensant que mon design a fait plaisir à quelqu’un.
pour vous faire sourire, j’ai aussi trouvé cet article de Madeleine Dore sur les choses que nous aurions aimé savoir par tranche d’âge de 20 à 70 ans selon plusieurs créatifs. vraiment intéressant.
Photo par rawpixel.com
-
j’expose un livre cet été
le livre d’artiste vous intéresse? il faut passer par la galerie de l’atelier presse-papier à trois-rivières dans les prochaines semaines pour voir l’exposition «dans le sillage». le centre d’artiste a créé le Prix Francine Turcotte. la récipiendaire du premier prix est Marilyse Goulet (photo de son livre ci-dessus).
j’ai envoyé mon dossier, et mon livre alunly (en version française) a été retenu pour l’exposition. je n’ai quasiment jamais exposé mes livres au québec*. si ma mémoire est bonne, c’est la deuxième fois.
vous pouvez voir quelques photos de l’événement sur leur page facebook. l’exposition se termine le 4 septembre.
* c’est faux. j’ai exposé deux fois à La biennale de Livres d’artistes au Portage (Notre-Dame-du-Portage)…
-
talents d’un jeudi
j’ai découvert récemment les oeuvres de Tom Abbiss Smith (angleterre). j’aime beaucoup ses harmonies de couleur et les formes coupées grossièrement. son site présente une foule de projets, faites le tour, tout est vraiment intéressant.
«Through both contemporary and traditional techniques such as digital collage, print making and painting, Tom explores shape and form to produce abstract works and illustrative outcomes.»
découvert ici.
je suis jalouse des ateliers de Monica Dengo, artiste italienne qui donne des workshops de calligraphie vivante et artistique à plusieurs endroits sur la planète. ça fait partie des cours que j’aimerais suivre un jour. c’est sans doute la raison pour laquelle ce n’est pas la première fois que j’en parle… voici quelques photos de son workshop de venise en 2016. ça me fait rêver… magnifique.
visitez ses autres albums pour en voir plus.