je vous avais parlé le 9 août dernier de mon projet pour l’exposition à la biennale. 

mon livre est maintenant relié et les «poignées» pour tourner les pages installées et cousues depuis hier. j’ai une idée plus juste et réelle de la «lecture» que les gens en feront.

je suis à un moment où j’avance quand je sais où avancer, sinon, comme j’ai encore un peu de temps (vernissage le 26 septembre prochain), je continue de réfléchir à chaque pas. arrive une étape en création d’une pièce finale où on ne veut pas tout gâcher par un choix qui ne serait pas judicieux. j’ai passé plus de quatre mois sur ce projet, alors un peu plus ou un peu moins…

je vous présente une portion de la page couverture et la position des «poignées», bouts ramasser sur des chantiers de construction ou dans la nature. il m’en manque encore une.

c’est ce que fait le photographe américain Mitch Epstein. depuis plus de 20 ans, il cadre le paysage américain, celui qu’on voit peu et surtout avec son angle à lui.

j’ai beaucoup aimé sa série «Hoh Rain Forest». on dit que l’artiste a changé son point de vue à ce moment-là, on y trouve des photos sans humain. dans cette suite, tout l’accent est mis sur la beauté. mais vraiment, toutes ses séries sont intéressantes.

alors je vous repose la question, est-ce que parfois vous prenez le temps de bien regarder un arbre, sa forme, la subtilité de son feuillage, la texture de son tronc?

je l’ai fait beaucoup cet été pour mon livre «nos horizons organiques organisés» où j’ai surtout photographié le sommet des arbres. une belle observation un peu imposée par le propos du livre. une belle découverte à chaque fois pour moi.

c’est un gros été, je dois avouer.

je travaille beaucoup sur mon livre «nos horizons organiques organisés» pour l’exposition de septembre. ça avance bien, mais lentement. je dois réfléchir à chaque étape. ça sera un livre sans texte, ce que je n’ai jamais fait. j’oppose un peu nos horizons naturels en mouvement aux horizons bâtis, qui eux, ne bougent pas. 

il y a quelques jours, j’ai rencontré la commissaire et la technicienne en muséologie. nous avons discuté de la présentation du livre et de la portion installation sur le processus que j’ajoute à ma pièce. une très belle rencontre.

aussi, j’ai lancé le projet des échanges de gravures un peu plus tôt cette année. le thème de cette année est l’écorce. si ce projet vous intéresse, tous les renseignements sont ici.

il y aura une exposition «le zine dans les cantons» que j’organise à montréal à l’espace magasin chez arprim. bien que l’événement aura lieu en novembre, plusieurs éléments sont à fournir dès maintenant.

inutile de vous dire, je prends vraiment une journée à la fois et j’avance à petits pas tous les dossiers. tout cela est tellement stimulant!

ce blog est sur la créativité. alors je vous partage ce que je vis en ce moment. 

je travaillerai tout l’été sur un projet de livre d’artiste. depuis quelques semaines, je cherche l’angle… désespérément. je passe mon temps à lire des textes trouvés, à parcourir des sites, de nombreux livres, je fais des esquisses, je prends des notes et j’inscris mes idées dans mon cahier, mais depuis tout ce temps, je n’étais toujours pas convaincu que j’étais sur la bonne piste. dans le processus créatif, je sais qu’il faut me faire ce chemin-là. je n’attends pas l’inspiration, je réfléchis et je fais mes devoirs, je passe du temps devant ma table même si rien ne vient.

le thème de l’exposition de septembre, l’écologie du paysage, j’y ai déjà touché par quelques livres déjà: le paysage large, les ciels infinis, la composition du sol, etc. pour que le projet devienne intéressant, il fallait que je trouve LA ligne directrice.

c’est enfin arrivé cette semaine. je travaillerai sur l’horizon. nos horizons ont changé, on y voit maintenant des routes, des fils électriques, des grues, des arbres coupés. l’horizon n’est pas seulement la cime des arbres. se souvenir que souvent, ces magnifiques végétaux ont été plantés, planifiés. ce n’est plus, depuis longtemps, des forêts d’origine. donc je travaille sur l’horizon organique et l’horizon mécanique.

j’ai aussi déterminé le format du livre. comme je n’ai pas à l’envoyer par la poste puisqu’il sera exposé à sherbrooke, je me permets beaucoup plus de liberté. vous verrez.

je vous partage quelques tests d’hier. un mélange d’impressions laser, d’impression de diverses plaques que j’avais déjà et d’autres que je ferai bientôt. je n’ai travaillé qu’en noir pour l’instant. 

à suivre…

au printemps 2023, ma sœur m’a envoyé l’appel de dossiers pour la biennale des artistes des cantons de l’est, un événement organisé par le musée des beaux-arts de sherbrooke. j’ai monté mon dossier et le sien, bien que nous savions toutes les deux qu’elle ne serait plus là lors de l’exposition. finalement mon dossier a été retenu, mais pas le sien. quand j’ai reçu les réponses, ma belle grande sœur n’était plus avec nous. l’exposition des sept artistes sélectionnées commencera le 26 septembre prochain.

le thème est l’écologie du paysage, un sujet qui me tient à cœur. on entend ici, l’humain qui transforme le paysage. j’ai décidé d’y présenter un livre d’artiste et aussi une installation sur mon processus créatif, le travail de recherche que je mets lors de la création d’un livre.

pour l’instant, j’ai développé mon propos sur les déchets qu’on retrouve dans le paysage, ceux qu’on ne remarque plus. j’ai fait le tour de quelques chantiers de construction pour ramasser les petites choses en métal, plastique et autres matières, la plupart non recyclables, qui seront certainement enfouis. le terreau se remplit de matières très diverses, c’est surprenant et désolant.

ce projet m’occupe depuis un certain temps déjà, mais il sera de plus en plus concret dans les prochaines semaines. à suivre…

j’ai partagé avec vous mes dernières recherches et essais en pliage pop-up. ce projet est terminé, mais je m’interroge encore sur quelques petites modifications possibles.

ce n’est pas un livre, puisque je n’ai qu’un double-pages fait avec deux couvertures de livres anciens. sur le thème d’un texte où on parlait de vivre entouré d’eau, de tons de gris, j’ai créé cette structure en hauteur. je ne voulais pas de symétrie, j’ai donc appris à faire des plis asymétriques avec mon rapporteur d’angles. j’ai compris un peu comment tout ça fonctionnait et j’ai laissé aller mon imagination, accepté quand ça ne fonctionnait pas et gardé l’œil ouvert quand ça devenait intéressant.

sur mon papier, j’ai d’abord imprimé des formes ouvertes en styromousse. du blanc sur blanc, du gris très pâle bleuté sur blanc, du gris très pâle rosé sur blanc, etc. 

il y a une petite chaise en pop-up au centre du livre. l’endroit où on s’assoit parfois pour réfléchir à la vie. l’ile ou la terre, formes plus foncées, sont une plaque styromousse sur laquelle j’ai gravé une carte topographique.

je suis contente du résultat, mais j’avoue ne pas avoir contrôlé grand chose…