j’ai
beaucoup aimé les photos d’Alberto Selvestrel. le jeune photographe
italien joue avec la ligne d’horizon et les structures environnantes. dans sa série «link»,
sa ligne d’horizon est la mer. le paysage devient abstrait et le
mélange des couleurs et des textures est riche. on dirait souvent des
collages. une belle idée qui demande un grand talent de composition.

je vous présente le travail du photographe Tom Hegen (allemagne). lui aussi fait des compositions surprenantes à l’aide de son drône. la série botanical est magnifique. l’hiver, des arbres, c’est tout. on dirait des tableaux abstraits. vraiment, faites le tour de toutes ses séries, elles sont toutes plus intéressantes les unes que les autres. une grande qualité de composition là aussi.

Clare Curtis (angleterre) fait de l’estampe. elle grave principalement des plaques de linoléum. ses gravures sont souvent utilisées dans des projets d’emballage (section «illustration»), mais plusieurs sont des œuvres par elles-mêmes. allez voir sa section «print shop» pour voir son large catalogue.

j’ai adoré. j’ai beaucoup d’admiration pour les gens qui utilisent cette technique de gravure. ces artistes sont bien patients et d’une grande finesse. 

pour en revenir au travail de Clare, j’aime ses sujets qui lient la nature, l’humain et son environnement avec une schématisation intéressante. ses couches de couleurs sont toujours très bien choisies. le jeux graphique des lignes et des points de vue est aussi très bien pensé. on devine les heures d’esquisses, de dessin et de composition. il y a de petites découvertes dans tous les coins. un magnifique talent!

si vous aimez l’illustration, vous aimerez sans doute consulter ces portraits sur le site d’art tv. moi, j’ai beaucoup aimé. vous trouverez plus de 40 reportages qui sont disponibles ici. 

il s’agit de questions-réponses avec les illustratrices et illustrateurs qui parlent de leur travail, de leur production, démarche et aussi du développement de leur style personnel. il est rare d’avoir autant d’informations à la même place et en français. 

vous découvrirez dans l’entrevue avec Carolina Espinosa, son processus créatif et comment elle a élaboré son style. vraiment intéressant.

«Je
dessine depuis toujours, et avec toute cette pratique, je pense que je
suis capable de copier n’importe quel style ou presque. Quand j’étudiais
à l’université en illustration, c’était vraiment un problème. À chaque
travail, je copiais un nouveau style. Je crois fermement que copier est
une excellente manière d’apprendre. Mais, à un certain point, il fallait
que je trouve mon style. C’est en me donnant une contrainte que je l’ai
finalement trouvé. J’ai décidé d’utiliser des gravures victoriennes
pour les yeux et les mains de mes personnages. Cette contrainte a été
tellement libératrice! Et c’est encore ce que je fais à ce jour.»

j’ai aussi beaucoup aimé l’entrevue avec Samuel Jacques.

«Décrivez-moi l’ambiance propice à trouver vos meilleures idées?

Quand
ma tête est libre, c’est le moment où je me sens le plus créatif, c’est
une des raisons pourquoi je médite de façon quotidienne. Et
surprenamment, m’ennuyer (au lieu d’aller vers des sources de
distraction) est probablement mon meilleur truc pour avoir de
l’inspiration.» 

l’artiste explique les étapes de son cheminement jusqu’à la création de céramique plus récemment.

une magnifique source d’inspiration.

j’ai trouvé sur le site de «design & paper», une section DIY. où j’ai noté de bien bonnes idées, comme celle-ci de faire son rouleau à motif qui s’encre tout seul. brillant! ou celle pour se faire des chapeaux en papier. vous trouverez plusieurs autres choses à faire et à bricoler et elles sont toujours de bon goût.

le site en soi est aussi à visiter si vous aimez tout ce qui touche le papier et le design. ça passe des étiquettes, des livres à des œuvres d’art en papier. je me suis abonnée à leur infolettre pour ne rien manquer. vraiment une belle ressource.