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    bonjour au bleu cobalt

     

    on parle beaucoup du bleu cobalt en ce moment. une présence bien en vue dans le paysage de la déco, la mode et même dans les livres de cuisine!

     

    j’aime toujours découvrir ce genre de chose. est-ce que ce bleu délogera le rose trop présent depuis plusieurs années? ça sera une histoire à suivre. on en parle ici et encore ici dans le new york times. je dois avouer que c’est une couleur que j’aime beaucoup. elle a une densité presque fluorescente et c’est très dynamisant. 

     

    le bleu est depuis longtemps une couleur moins utilisée en alimentation. elle a fait son apparition pour les produits dit «légers» et elle est plus visible maintenant. dans le livre de cuisine d’aujourd’hui, c’est un bleu cobalt très présent qu’on retrouve dans une mise en page vraiment magnifique. un mélange de beau livre et de livre pratique? toute une équipe a travaillé à cet ouvrage.

     

    «With a bright cobalt blue and rich orange color palette, funky
    illustrations, museum-worthy food photography, and simply unique graphic
    design, this cookbook introduces the new standard of design.»

     

    vous pouvez voir plusieurs pages de ce magnifique livre ici. elles valent le détour! la designer graphiste en moi a eu beaucoup de plaisir à tout regarder. il y a plus que seulement du bleu cobalt.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  curiosité

    la magie de la photo microscopique

    il faut regarder partout pour voir la beauté du monde et dans ce cas-ci, c’est la découverte de ce que nous ne pouvons voir à l’œil nu. voyez la magnifique et très particulière exposition en ligne «Nikon’s Small World». sur le site, vous trouverez deux grandes sections: photos et vidéos. de belles choses à voir, tellement de formes, de textures et d’effets variés, tellement d’inspiration en fait et de découvertes!

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres,  mes projets

    histoire de création

    j’ai enfin terminé mon livre. je l’ai présenté hier sur mon fil instagram. pas facile de prendre en photos des éléments en pop-up, mais cela vous donnera une idée. 

     

    une production différente cette fois-ci. mon sujet était simple: une pousse=une idée. pas de lecture complexe ni de réflexion profonde. j’ai surtout travaillé avec d’autres livres. j’ai emprunté à ma bibliothèque un livre pour savoir comment faire des pop-ups et aussi des livres pop-up comme tel. je les ai regardés dans le détail, tous les plis et replis, etc. j’ai plié du papier, coupé, collé. j’ai découvert que dans la création pop-up, on colle et ensuite, on ouvre, on ferme, on regarde ce que ça donne et si ça fonctionne. pour les formes des semences, je me suis inspiré du livre de Levon Biss dont j’avais parlé ici.

    j’ai ramassé mes racines, je les ai lavées et j’ai fait des tests, quelques-unes donnaient de bons résultats, d’autres, pas vraiment… j’ai donc imprimé mes cinq double-pages. c’était parti.

     

    j’ai cherché une fonte scripte qui pouvait passer pour réelle. pas évident à trouver, car les scriptes sont souvent trop «féminines» ou trop corrigées pour avoir l’air vrai. pour les projets de chaque page, je voulais donner un peu l’impression des pages de carnet d’explorateurs, alors j’ai ajouté mon écriture manuscrite et des gravures anciennes comme des dessins ajoutés aux pages.

    ensuite, les pop-ups comme tel. j’ai travaillé à quatre reprises avec la même base avec laquelle j’ai expérimenté. j’ai ajouté des fils, j’ai coupé dans la forme et j’ai utilisé du tissu. cela a assez bien fonctionné. pour un des pop-ups, j’ai dû faire plusieurs essais pour m’assurer que la forme se surélevait à la bonne place quand on ouvrait les pages.

     

    finalement, la reliure. on ne relie pas un livre pop-up comme les autres, car les double-pages doivent toutes avoir pleine ouverture et sont collées les unes à la suite des autres. 

     

    je suis de celles qui aiment laisser des traces. il y a tellement de défauts, des parties collées un peu croches ou coupées grossièrement. à deux endroits dans mon livre, la forme fait un mauvais pli et je ne
    comprends pas trop pourquoi. c’est ça, apprendre par soi-même. mais c’est vraiment enrichissant! le défi de #areyoubookenough_sprout se terminait hier (projet sur un mois) et je voulais être dans les temps. en réalité, rien ne m’obligeait à le terminer si rapidement, mais je suis une designer graphique qui travaille bien avec des dates de tombée. il m’en fallait une pour le terminer.

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    papier+broches, juste ça et tellement plus

     

    je suis son travail depuis un moment déjà sur instagram. découvrez aujourd’hui les œuvres de Marjolijn van den Assem, une artiste de la Hollande. cette dame crée toutes sortes de pièces les plus étranges les unes que les autres.

     

    c’est d’abord sa pièce «le vallon» qui m’a intéressé alors je suis allé voir de plus près. au départ, je croyais que c’était des traits ajoutés à la main sur une structure en pop-up. mais non, il s’agissait de structures de carton blanc et d’une multitude de broches appliquées sur la structure. comme c’était étrange… 

     

    mais l’artiste fait tellement plus! comme cette idée de mettre en vente à tous les premiers du mois une œuvre pour 185, chose qu’elle fait depuis 2009. allez voir ici pour en voir quelques-unes. 

     

    c’est un univers à découvrir et vous ne serez pas déçu. son site est en néerlandais, utilisez un traducteur de site. (voir l’article ici pour savoir comment faire).

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    il me reste cinq jours

     

    voilà, le décompte est vraiment commencé. il me reste cinq jours pour terminer mon livre pop-up «a sprout = an idea», que je fais dans le cadre du défi #areyoubookenough_sprout pour le mois de mai.

     

    après de longues recherches à couper, plier et coller du papier, j’ai fait ma maquette, mes fonds, cherché mon contenu. ça se passe bien. ensuite, il reste la couverture, les pages de garde, l’introduction et finalement les photos de présentation qui se feront sûrement le 31 mai.

     

    j’aime assez ce que j’ai fait jusqu’à maintenant. j’ai utilisé la gravure avec des racines, de l’impression avec ma plaque gelli, des crayons de couleur et il me reste de la calligraphie et des textes à ajouter. je voulais que mes pages intérieures aient un peu l’ambiance des pages de cahiers d’explorateurs. à suivre… 

     

    je prends mon temps parce que plus j’avance, plus les corrections seront difficiles à intégrer. tout l’espace «table» de mon atelier est occupé par ce projet. l’idée d’une date de fin est stimulante pour faire avancer ce livre à bonne vitesse et j’adore!

  • air du temps,  artistique,  créativité,  point de vue

    un vrai passe-temps, c’est quoi?

     

    avoir du temps pour un simple passe-temps semble une mauvaise chose de nos jours. il faut que votre passe-temps vous rapporte, il faut que vous deveniez une micro-entrepreneure, que vous mettiez ça sur les médias-sociaux, il faut que, il faut que… 

     

    c’est le message véhiculé partout: le temps, c’est de l’argent, celui que vous passez à votre passe-temps aussi. alors, cette activité devient un souci, un stress supplémentaire et n’est plus un réel passe-temps.

     

    j’ai adoré cet article de Millicent Lees que vous trouverez ici, «the “free time” paradox». La journaliste y explique bien cette idée de ressentir une certaine culpabilité à faire quelque chose pour le plaisir sans but monétaire, sans vouloir se dépasser, etc.

    la bonne nouvelle maintenant, selon elle, ce simple plaisir serait de retour. on respire. elle suggère de se trouver un passe-temps où on est pas nécessairement bonne, d’être honnête envers soi et d’en retirer du bonheur et rien d’autre. beau défi.

     

    photo de Benjamin Thomas.