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une belle liste de références sur le papier
Helen Hiebert est une artiste du livre, du papier et tout ce qui tourne autour. c’est une personne très active dans ce milieu. elle a écrit plusieurs livres sur ce sujet et donne constamment des ateliers.
voilà que par l’infolettre de Jade Quek, j’ai découvert qu’Helen avait fait sa liste «Helen’s 100 Papery Picks for 2021» sur sa matière préférée, le papier. 100 références et liens, c’est beaucoup et c’est énormément de boulot. comme vous le voyez sur l’image, elle a divisé le tout en grandes sections pour faciliter notre exploration.
quelles ressources! j’en ai des heures à faire le tour de tout cela. vous aussi peut-être. il y a plusieurs découvertes, de nouvelles façons de faire. vous trouverez aussi plusieurs liens vers l’origami, technique incontournable quand on aime manipuler du papier.
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soleil et pomme sous toutes leurs formes
même dans les froids extrêmes, quand il fait soleil, c’est vraiment plus facile à prendre.
je vous parle aujourd’hui du projet soleil «sunday-suns»de Tad Carpenter. le designer a commencé ce projet en 2015: un dessin de soleil tous les dimanches. l’idée au départ étant de répandre du positivisme et de la lumière. je trouve que c’est une belle période de l’année pour parler de ce projet.
cette somme de travail est devenue un livre dans lequel l’artiste présente sa longue série ainsi que son processus.
dans le genre d’artiste qui se passionne sur un sujet, voir les photos de William Mullan (new york), sur les pommes. toutes les sortes de pommes, surtout celles qu’on n’a jamais vues. il nous apprend qu’il existe plus de 7000 cultivars. il y a des curiosités là-dedans, de la recherche aussi.
on peut lire un article ici. lui aussi en a fait un livre. visitez sa page instagram pour voir la série et sur chaque pomme photographiée vous trouverez des informations.
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apprendre la nature
je lis toutes sortes de choses sur toutes sortes de sujets.
hier, dans le bulletin de Dense Discovery, l’auteur du blogue faisait référence à un texte (en anglais) où l’on expliquait que bien sûr, on a exploité la terre à fond la caisse, mais que lui avons-nous donné en retour? à force de s’en éloigner, on ne sait plus trop comment se reconnecter avec elle.
«Ethnobiologists tell us that our great-grandparents spoke fluent natural history. They knew the names and personalities of dozens of birds and hundreds of plants. Today the average American school child can recognize more than a hundred corporate logos. They can give a name to about ten plants, and these include such categories as ‘Christmas Tree’ and ‘Grass’. We have lost an entire vocabulary, of speech, of experience, and of relationship. Our fundamental currency of relationship, our highly evolved capacity for paying attention to those species who sustain us, has been subverted in a kind of intellectual hijacking. How can we care for them, monitor their well-being, and fight for their existence if we don’t even know their names?»
le texte complet est ici.
en bref, si on ne peut pas nommer les fleurs, les arbres et les animaux de la nature qui nous entoure (de moins en moins), il est presque normal de plus s’y intéresser. achetons des guides dans les livres usagés pour en apprendre plus.
je vous propose ce magnifique reportage sur colossal où le photographe Joshua Nowicki a saisi des colonnes de sable qui se forment l’hiver sur le bord du lac michigan. magnifique.
***dernière nouvelle: vous êtes vraiment nombreux à vous intéresser au guylainelab de février. j’en suis très très heureuse. j’ai tellement hâte à nos rendez-vous quotidiens, c’est à dire la mise en ligne votre page du jour. cela sera très stimulant. n’hésitez pas à partager avec votre entourage.
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la nature de Melissa Meier
Melissa Meier est une artiste brésilienne (?). elle a beaucoup travaillé aux états-unis et a reçu de nombreux prix internationaux.
l’artiste travaille avec une grande variété de matières naturelles pour en faire des habits (skin) uniques, des masques ou encore autre chose. c’est très particulier. elle construit ses œuvres méticuleusement et photographie elle-même ses créations ce qui lui permet de pousser son raffinement encore plus loin.
une ambiance bien personnelle se dégage de son travail. sur son site vous pouvez voir une courte vidéo où on la suit dans son processus créatif pour la série «skin». c’est fascinant de la voir travailler. prenez le temps de visiter son site, il y beaucoup à voir et tout est vraiment riche d’inspirations. n’hésitez pas à cliquer sur «show more» à la fin des galeries de photos pour voir l’étendue de sa créativité.
j’ai vraiment beaucoup aimé. sa page instagram est ici.
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guylaine lab, le défi de février
ce que j’aimais particulièrement du guylaine lab c’était de voir quel côté allait prendre la créativité des autres. l’aspect recherche plutôt que résultat me passionnait. voir comment les autres avançaient dans leur idée était tellement enrichissant que le résultat soit satisfaisant ou non.
par ce temps de pandémie et l’hiver aidant, je voulais être en contact avec d’autres, au moins pour passer le mois de février. j’ai repris un projet que j’avais fait l’an dernier dans un contexte de défi d’un mois. tout le monde faisait des choses différentes. j’étais la seule à faire un livret de 30 minipages.
j’aimais passer mon 15-20 minutes à faire mon collage (c’est ce que j’avais décidé de faire) et surtout à le partager et
voir ce que les autres avaient fait. à la fin, quand j’ai déplié le tout, ça devenait encore plus intéressant parce que l’ensemble des collages, qu’ils soient réussis ou non, devenait plus fort.la formule est un peu différente cette fois-ci. tout se passera sur ma page instagram. j’ai commencé aujourd’hui avec la structure et d’autres détails seront donnés d’ici le 1er février. pour les créatives et créatifs qui le désirent, je pense même à des rencontres zoom. ça serait sympa, non?
pour indiquer votre intérêt, svp partagez sur votre fil instagram la photo d’un crayon avec le #guylainelab. pour mon plus grand bonheur, nous sommes déjà quelques-unes!!!
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livre du mercredi: des cartes pour allumer sa créativité!
aujourd’hui, je vous présente un livre qui est, en fait, un jeu de 52 cartes. le «Art club» est un ouvrage de l’illustratrice britannique Lorna Scobie qui a publié plusieurs livres du type «365 days of art» pour vous motiver à dessiner tous les jours.
dans ce jeu de cartes, vous trouverez trois catégories: les jaunes pour sortir de sa zun de confort, les bleues pour relaxer par la création et finalement les rouges pour les journées où vous vous sentez très créative.
les exercices ne sont pas vraiment nouveaux, mais ils sont là sous la main et sont tous intéressants. les explications sont claires, courtes et faciles à suivre et on utilise des matériaux habituels: du papier, des pinceaux, des ciseaux, de l’aquarelle, etc. on peut faire les exercices en groupe, en faisant une journée de création avec d’autres, adultes et enfants.
la présentation sous forme de boitier est jolie. on peut facilement laisser trainer l’ensemble des cartes dans son espace de création. vous pourriez l’utiliser comme rituel ou comme premier pas dans l’atelier pour commencer une session de travail.