• air du temps,  artistique,  créativité,  sans catégorie

    l’inspiration à 91 ans

    le photographe Joshua Charow documente la vie des artistes agé.e.s de new york qui vivent dans des lofts comme il y a 40 ans. c’est toute une génération d’artistes formidables.

    aujourd’hui, je vous partage le film qu’il a fait sur Hilda O’Connell, une artiste de 91 ans. dans une vidéo d’environ dix minutes qui vaut la peine d’être écouté en entier, elle parle de son cheminement. elle raconte: «j’étais une jeune fille du bronx qui ne connaissait rien à l’art». c’est par un professeur qu’elle eu un coup de foudre pour l’art abstrait.

    je vous la présente, car son travail est toujours tellement pertinent et magnifique, mêlant peinture, calligraphie, collages, etc. il y a un tel effet de confusion et pourtant, l’équilibre de la composition fonctionne superbement.

    prenez le temps de la découvrir. moi, quand je vois ça, ça me donne un coup de pouce solide pour retourner créer, faire de l’art peu importe le résultat.

  • air du temps,  artistique,  créativité

    carnets d’un vendredi

    aujourd’hui, je vous partage deux carnets. le premier est de l’artiste espagnole Núria Riera. elle pratique le dessin/aquarelle en carnet de tous les formats. je vous envoie sur un billet où on en voit plusieurs. pour avoir une meilleure idée, parcourez son fil instagram pour voir toute l’étendue de son travail. c’est très personnel comme ambiance et très poétique. c’est calme, ça fait du bien à parcourir. vous pouvez aussi visiter son site ici.

    je vous présente aussi un carnet de Sarah Grace Dye dont j’ai parlé en début d’année, mais pour un reportage photo. cette artiste dessine aussi beaucoup (parmi tant d’autres choses) et j’ai particulièrement aimé ces pages de cahier dédiées à la gousse d’ail. j’adore ses dessins en une seule ligne qui se mélange et l’ajout du blanc puisque son cahier est d’une teinte grise, je crois. inspirant.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres,  point de vue

    les artistes de l’ukraine continuent

    élection de Zelinsky en 2019, l’ukraine est un pays très créatif, attaqué depuis 2022, et même avant. le livre «Ukraine Rising» sorti en 2023, a été écrit par plusieurs personnes. au début de la guerre donc.

    cet ouvrage porte sur le design ukrainien au sens très large. on y présente les créations contemporaines en art décoratif, en architecture, en mode, en design graphique, aussi tous les arts visuels. bref, on traverse toute une culture par sa créativité.

    ce qui m’a particulièrement intéressé est l’importance de l’histoire et de la tradition dans les projets présentés tout en y trouvant un ton définitivement contemporain. leurs inspirations viennent de partout. j’ai beaucoup aimé le mélange des styles, en art visuel, par exemple, on a de l’art moderne, des choses un peu surréalistes et parfois un peu naïves. le spectre de créativité est tellement large et la qualité tellement impressionnante, cet ouvrage nous ouvre les yeux bien grands sur l’importance et la grande qualité du travail de ces artistes.

    à parcourir les pages, il y a définitivement un ton ukrainien, une volonté d’être et une ambiance très forte et toute particulière. j’ai adoré tout ce que j’ai découvert.

    comme toujours avec la maison d’édition gestalten, il s’agit définitivement d’un ouvrage d’une très grande qualité. le livre est d’un grand format. on voit bien le travail de chaque artiste, les images sont souvent accompagnées de mise en contexte pour 2023, donc après le début de la guerre et c’est très apprécié.

    on ne peut s’empêcher de se demander où sont tous ces gens maintenant, que sont-elles et sont-ils devenu.e.s.

  • air du temps,  artistique,  créativité

    des artistes, peu importe la matière

    je vous présente ces deux artistes aujourd’hui qui n’ont rien en commun sinon qu’elles créent peu importe la matière et j’admire ce foisonnement de créativité d’idées.

    le premier projet est les collages/montages cousus ou imbriqués de Rose Pearlman. j’adore les résultats. quand je regarde plus loin, je vois que ce n’est pas sa production habituelle pour finalement me rendre compte qu’il n’y a pas d’habitude dans ce qu’elle fait, c’est large, très large. l’expérimentation est ici toujours au rendez-vous.

    l’autre multiples disciplines artistiques est Lily Cummins. elle aussi, ça va dans tous les sens. j’en retiens ici son travail avec le pochoir et différentes techniques. elle utilise sur le même projet crayon noir, un crayon gras blanc pour étendre la matière du premier crayon, de l’aquarelle, etc. c’est vraiment très beau et riche. faites le tour, elle fait aussi des installations, des livres, etc.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres

    livre du mercredi: dessiner avec Katie

    je vous présente aujourd’hui le livre «sketchbook joy» de Katie Moody.

    comme son nom l’indique, il s’agit d’un livre sur la pratique du dessin de manière continue dans un cahier afin de stimuler sa créativité. le livre explique au départ pourquoi utiliser le carnet dans sa pratique, comment le choisir, ainsi que de choisir son matériel. cette section est d’ailleurs une des plus larges que j’ai pu voir dans un livre de cette catégorie.

    j’ai apprécié qu’elle explique comment utiliser les techniques mixtes. toute cette partie est très complète. ensuite, vient la liste des projets agrémentés de plusieurs images, ce que j’ai beaucoup aimé de cet ouvrage. on voit vraiment comment une image se développe, des lignes sommaires jusqu’à la version finale.

    elle nous propose toutes sortes de pistes, comme google maps, le dessin d’observation, le journal de voyage, etc. tout est intéressant et bien présenté.

    il n’y a pas de place ici pour l’abstraction évidemment, car ce n’est pas le style de l’artiste. on est plutôt dans les objets quotidiens, le paysage, les scènes de rues et c’est toujours très réussi. un livre qui accompagne très bien tout le processus de la pratique du cahier.

    elle a aussi sa chaîne youtube avec un grand nombre de capsules vidéos.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  point de vue

    l’état du «flow»

    on parle beaucoup en créativité du «flow», ce moment où l’espace-temps n’existe plus car nous sommes en communication directe avec notre créativité. c’est un sentiment magique qui permet d’aller plus loin et en même temps au plus profond de soi.

    dans cet article de Tom May, plusieurs personnes créatives expliquent les grandes lignes ou principes qui les aident à trouver et à conserver ce «flow», un niveau de concentration exceptionnel. on écrit qu’il est important de travailler à son rythme, de choisir des moments sacrés à sa créativité. on suggère fortement de laisser notre téléphun loin, dans une autre pièce et d’embrasser une procrastination productive.

    j’ajouterais qu’il faut apprendre à s’ennuyer un peu, écouter son cerveau et c’est ça qui a l’air de la procrastination, mais parfois, ça ne l’est absolument pas.

    on en parle parce que tout le monde se bat partout pour avoir notre attention, tout le temps, même pour des choses sans importance. ce qui laisse peu de place à nos propres réflexions car le «flow» vient avec l’engagement que l’on prend vis à vis de sa propre créativité.

    photo Haberdoedas