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la récupération de pauline galiana
pauline galiana est une artite française qui vit à new york. j’ai vu en premier l’oeuvre «winter of will», une oeuvre où elle a relié les serviettes de papier qui servaient à nettoyer ses pinceaux lors de la création de l’oeuvre «silent». très très particulier et très aérien comme résultat. on peut voir le making of de cette oeuvre ici.
j’aime bien l’idée d’avoir récupéré les «restants de nettoyage» pour en avoir fait autre chose et que cet autre chose soit beau, c’est encore mieux. j’ai beaucoup aimé. j’ai ensuite découvert la section «kitchen art». intéressant aussi.
via design observer
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quelques sketchbooks du dimanche
j’adore les cahiers d’esquisses et j’en ai trouvé quelques-uns de très intéressants.d’abord les cahiers typographiques de kris sowersby (nouvelle-zélande) au nombre de 4. des lettres des lettres et encore des lettres. c’est graphiquement toujours beau. point.
ensuite, des mini-livres de linzie hunter. j’ai déjà parlé de cette artiste ici, son travail est riche et coloré. cet album, de sa page flickr, présente quelques minuscules livres. réussi.
et finalement, le cahier de ted mcgrath, américain. alors là, il vous faudra cliquer dans le bas de la colonne sur sketchbook et vous verrez un cahier touffu de collages débordants. la matière traverse l’écran. stimulant!
tous trouvés sur design sponge.
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pour le creacamp de demain

au premier creacamp, j’avais fait un petit «pocketbook» contenant trois citations de femmes sur la creativité. il m’en reste quelque copies d’ailleurs. c’est écrit mai 2007 dessus. et l’événement existe toujours deux ans après, amélioré et rejoignant un groupe de plus en plus large de créatrices!j’en ai fait un pour demain, en voici quelques photos. demandez-le si j’oublie de vous le donner.
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les pages de lauren dicioccio
le travail de lauren dicioccio, artiste américaine, est un heureux mélange d’art textile et d’art conceptuel. j’ai vu au départ ses pages de magazine où chaque lettre devient une pastille de couleur. «I call this body of work my « color codification dot drawings+. To make each painting, I lay a sheet of frosted mylar over a magazine page. I assign a color to every letter (numbers are shades of grayscale) and apply tiny dots of paint over every character on the page according to my color-code.»
c’est fascinant de voir le résultat. le fait que chaque pastille soit «faite main » rend la mise en page très humaine.
par la suite, j’ai vu son travail avec les diapos, etc. faites le tour du site, de belles découvertes à faire.
on la voit à l’oeuvre ici
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le charme irrésistible d’un bon contraste
en voilà un magnifique exemple. dans le même objet, la délicatesse de la porcelaine et la richesse de la matière brute. résultat étonnant. idée d’une jeune céramiste britannique, louise graham. rafraîchissant.comme son site est en construction, je vous envois voir ses trois objets sur ce site.
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affiches pour dénoncer les travers de l’humanité
à propos de l’organisation Good 50×70:
«We created Good 50×70, an independent, non-profit initiative with the following aims:
– to promote the value of social communication in the creative community,
– to provide charities with a (free) database of communication tools,
– to inspire the public via graphic design.
…
We might not change anything with Good 50×70, but if we can wake up the Graphic Design and creative communities to the power they have to be a force for change in the world, we’ll really have achieved something.»ils en sont à leur troisième année. de bien belles affiches proposées sur les grandes causes par un paquet de jeunes créatifs de partout sur la planète.
une belle preuve que les bons concepts graphiques demandent de la réflexion et pas nécessairement de gros moyens. le genre d’expo qu’on pourrait facilement recevoir à montréal, non?


















