-
10,000 sketchbooks
plusieurs d’entre vous ont sûrement entendu parler du «sketchbook projet» qui a terminé sa deuxième édition récemment.on écrit sur le site que plus de 28,000 personnes se sont inscrits et 10,000 ont complété et retourné leur carnet. maintenant l’expo se promène un peu partout à travers les états-unis. les gens pourront emprunter les carnets pour quelques jours comme des livres à la bibliothèque.
un si grand intérêt pour le carnet d’esquisses, journal personnel ou un peu des deux est vraiment une bonne nouvelle. comme quoi les objets électroniques qui nous accompagnent n’ont pas fait disparaître le goût du crayon et du papier. on est content.
donc à voir en ligne, quelques pages des carnets. la navigation n’est pas si aisé pour s’y retrouver. commencez par ici.
-
quand l’écriture devient texture d’émotion
découvert l’artiste britannique alice leach. une série de lettres de grand format remplies de texte manuscrit se succèdent sur le mur d’une galerie. le papier est vieilli, fripé, toute l’émotion est là. on aimerait mieux voir pour pouvoir en lire des passages.
plusieurs projets sont intéressants: In Triplicate 2009, The Space in Between 2008, The One That Got Away 2009 et bien sûr quelques pages de ses journaux.«My work is concerned with emotion, with memory and loss. It is the ethereal instability of both memory and emotion that has increasingly come to influence my painting. The basis of my practice is shaped by my visual diary, which in turn is shaped by my life. I update it daily – a random, unpredictable record of the day’s events, left raw and unfinished.»
une belle découverte. via paperponderings
vous aimerez peut être...
découvrir le travail de Kate Downie
zine de zines, il faut s’abonner
jouer dehors!
-
artiste d’un dimanche
j’aime bien les tableaux de travis shilling, peintre amérindien de l’ontario que j’ai découvert récemment. sa vision de la nature est particulière et le choix de ses sujets plutôt rares: des ours, des cerfs, des paysages d’hiver, des maisons qui flottent, etc. les tableaux présentés sur son site sont particulièrement réussis.
c’est une peinture figurative différente par son ambiance, ses jeux de perspectives et de proportions.
-
concepts pour une page couverture
julia rothman partage encore une fois la recherche graphique au sujet de la page couverture de son dernier livre «Drawn In».c’est toujours intéressant à voir. une bonne variété de concepts, et aussi quelques variations sur la même idée.
pour un projet graphique, on peut sortir une multitude d’idées en sachant qu’elles ne serviront pas toutes. elles ne sont pas mauvaises pour autant. en fait, dans ce cas ci, elles ne répondent pas tout à fait à l’ambiance que l’auteur voulait donner à son livre livre.comme son dernier livre présente les sketchbooks (il y en a de plus en plus sur ce sujet on dirait), j’ai trouvé ça encore plus intéressant.
vous aimerez peut être...
zine de zines, il faut s’abonner
un peu de design
créer un livre d’artiste en collectif
-
sketchbook: heureux mélange tissu•dessin•papier
un des aspects que j’aime bien de certains carnets ou sketchbooks, c’est le volume qu’ils prennent graduellement tout au long de leur utilisation.alison jean worman est une artiste qui utilise le textile et le livre d’artiste comme sujet d’étude. c’est son carnet sur «book by it’s cover» qui m’a d’abord fait sourire. ici, le carnet devient presque un objet.
son blog présente plusieurs de ses créations, très intéressantes et les collages à l’intérieur de ses carnets sont aussi magnifiques. parcourez son site via la liste de ses projets à droite. inutile d’ajouter que l’ensemble est riche de textures!!!
-
faire avancer l’artiste en nous
j’ai lu pendant longtemps les chroniques de wendy richmond sur le site du magazine communication art. je me retrouve dans ce qu’elle écrit, car elle est designer graphiste ayant une démarche artistique personnelle.
je viens de commander son livre «art without compromise». bien que je ne suis pas très avancé dans ma lecture, le livre est déjà crayonné avec des passages soulignés et des indications de choses à faire ou à relire.« *Combining 24 years of research and insight from her teaching, artistic collaborations and her columns in Communication Arts magazine, Richmond challenges readers to investigate their art through multiple lenses. This book encourages readers to observe and question what they see every day, in their own art making and in the world around them. »
je vous le suggère (évidemment) très fortement si le sujet vous intéresse. elle y formule très réalistement les contraintes, les démarches et les questions que l’on se pose souvent sur notre travail. elle nous fournit des pistes afin de s’y retrouver. elle y parle de ses ratés comme de ses découvertes.
j’ai commandé le livre sur amazon.ca
