• air du temps,  artistique,  créativité

    dessiner rapidement, équipement «sketcher»et des carnets

    comme vous avez pu le constater dans mes derniers projets, je me suis remise au dessin. j’ai trouvé fort instructif ce billet de Barbara Weeks qui explique le «speed sketching». il s’agit de dessiner un petit format rapido presto, on ne peut que conserver l’essentiel. dans mon groupe à oxford, il y avait un des participants de manchester qui nous a présenté son carnet bien rempli de «speed sketching», des dessins qu’il faisait dans le train le matin et le soir en allant travailler. on y trouvait surtout des tracés au trait noir, des portraits pour la plupart. c’est comme le reste, une question d’entraînement nous a-t-il dit. donc aucune excuse pour ne pas sketcher!

    bien que l’équipement de base du «sketcher» soit quelque chose de bien personnel, si vous voulez avoir une idée du matériel habituel, voyez ce billet de Gurney Journey.

    en parlant de carnet de voyage, allez voir les pages des journaux/carnets de Inma Serranito (espagne). c’est tellement vivant, quoi dire d’autre. il faut voir.

    jetez un oeil aussi sur celui de Pat Perry (michigan), celui-là un plus classique dans la forme puisqu’il s’agit surtout de dessins, mais une recherche picturale fort originale.

  • air du temps,  créativité,  point de vue

    comment rester productif? que font les autres?

    il y a des jours où je me demande si je vais en venir à bout, est-ce qu’un jour je serai à jour? il me semble que non. j’ai parfois l’impression que l’offre de choses à faire et à lire dépasse largement ce que je peux faire dans une journée.

    c’est pour cette raison que j’ai bien aimé l’article «15 Designers Reveal Secrets For Staying Productive» qui nous fait part des méthodes des autres. y arrivent-ils vraiment?

    il s’agit d’un projet du designer russe Yevgeny Yermakov qui a décidé de poser 5 questions à 100 designers sur leurs habitudes au travail, leurs livres favoris, les défis rencontrés et la créativité. pour l’instant, 44 personnes ont été interviewées.

    voici quelques réponses:
    Debbie Millman: « 1. LISTS! 2. A paper calendar I write on with pencil (only). 3. Finish what I start before starting something new. »

    John Newman: “Use a timer. Set it hourly. Seriously.”

    Jillian Adel: « I’ve learned that I have to fight for my time away from work. Taking care of the things in your life that matter, be it family, friends, exercise, meditation, things that make you happy, are vitally important to make your time with your work expunntially more lush. And no un will fight that battle for you. It’s your responsibility. »

    bref, très intéressant à lire. pour ma part, j’ai toujours avec moi la liste du jour, écrite à la main sur un bout de papier, je peux rayer ce qui est fait dans la journée et j’ai une grande satisfaction quand je la déchire en fin de journée. mais il y a la liste du lendemain, déjà…

  • créativité

    la créativité = faire des liens!

    voici l’article «The Secret to Creativity, Intelligence, and Scientific Thinking: Being Able to Make Connections» de Belle Beth Cooper sur le mécanisme de la créativité. en résumé, il faut savoir que plus nos connaissances seront larges, plus nous sommes créatif à faire des liens entre tous vos savoirs. ci-dessus, une image très éclairante de Hugh Macleod pour expliquer cette idée.

    «Aside from physical connectivity in the brain, being able to make connections between ideas and knowledge we hold in our memories can help us to think more creatively and produce higher quality work.

    l’article est clair et bien structuré. à la toute fin, vous trouverez les trois grandes étapes qui sont en fait, des habitudes qu’il faut intégrer dans notre quotidien.

    si le sujet vous intéresse, lire l’article «brainstorming doesnt work try this technique instead» qui explique pourquoi cette méthode ne fonctionne pas et comment mieux préparer ce genre de rencontre par le «brainwriting».

  • air du temps,  artistique,  créativité,  mes projets,  sorties

    mon premier «urban sketchers montréal»

    il fallait bien continuer une si belle expérience! après le workshop et la belle énergie que j’y ai trouvée, je voulais vivre l’expérience ici à montréal.

    la rencontre du mois était ce matin, à 10h devant le musée redpath. le musée ouvrait plus tard dans la journée et la pluie avait cessé, donc après nous être rapidement présenté (nous étions une dizaine je crois), le «sketcher/correspondant» Raynald Murphy a planifié en gros la journée. ce matin, dessiner sur le terrain de l’université mcgill et point de rencontre dans un café des alentours pour midi. en après-midi, dessiner dans le musée redpath (je ne suis pas allée à cette partie de la journée).

    je me suis placée devant un des côtés de la bibliothèque redpath, devant une bien belle porte ouvragée et j’ai dessiné. j’ai mis en pratique la technique apprise avec isabel carmona à oxford, c’est à dire, juste de la couleur, aucun noir, aucun trait. j’avoue qu’il faut pas mal mijoter et explorer sa couleur pour y arriver, mais le résultat est fort intéressant. j’ai aussi fait un dessin au trait parce que j’ai toujours aimé ça. ensuite je me suis un peu déplacée pour dessiner le devant du musée redpath en prenant bien des libertés.

    à midi, la même ambiance «urban sketchers», c’est à dire partage des carnets de tout un chacun pour le plus grand plaisir de tous. sans oublier le partage de matériel et de techniques utilisées, les gens sont de tous les niveaux et les échanges sont sympathiques comme les participants.

    je suis revenue enchantée de cette première expérience qui ne sera pas la dernière, bien sûr.

    pour suivre urban sketchers montréal, c »est ici.

    *j’ai mis presque tous mes dessins d’oxford sur ma page flickr.

  • air du temps,  artistique,  créativité,  livres,  mes projets

    tous les jours à l’atelier

    l’un des avantages de la période de vacances est de pouvoir aller à l’atelier presque tous les jours. pour me mettre dedans, je me suis fait une petite réserve de cahiers d’esquisses et j’ai ressorti toute ma recherche pour la création d’un livre d’artiste.

    en ce moment je travaille sur «prière de communiquer avec moi» qui est mon livre sur l’apparition de nouveaux comportements en société depuis que tout un chacun se promène avec un cellulaire. je ne remets pas en question l’utilité de l’objet, mais plutôt la conduite de certains qui s’en servent de manière compulsives. ce projet est sur ma table depuis plus d’un an, j’en ai parlé à quelques reprises.

    avec une date de tombée (septembre), ce livre devient tout à coup réel, avec un objectif, des échéanciers à respecter, etc. j’ai enfin le temps de m’y consacrer plus longuement en ce moment. voici quelques photos de la recherche en cours. je passe beaucoup de temps à trouver la bonne position de quelqu’un qui consulte son cellulaire pour l’élaboration de mes «cartes de prières».
    pour le côté pratique, je me questionne aussi sur comment faire voyager mon livre et m’assurer qu’il sera présenté facilement où qu’il aille. une belle série de petits et grands défis.

  • artistique,  créativité,  sourire

    comment fonctionne les créatifs et un exercice… créatif

    on scrute encore et encore le processus créatif, sous toutes ses coutures. on en fait des analyses diverses et maintenant, grâce au data visualisation (infographic), on arrive à démontrer des statistiques de façons très claires et attrayantes.

    dans cet article du fast company, on nous présente la routine de 26 créatifs à travers le temps. on retrouve toutes sortes d’informations intéressantes: les moments créatifs, les moments de sommeil, la portion de votre journée dédiée au travail administratif et à l’alimentation. il est très éclairant de parcourir ce graphique, sourire garanti. plusieurs ne font aucun exercice et dans plusieurs cas étudiés, la portion alimentation est égale à celle dédiée à la créativité.
    à lire aussi, la section commentaires où on questionne un peu tout ça, ce qui est une bonne idée. reste que ça peut nous faire réfléchir sur notre propre rituel de création.

    pour poursuivre en créativité, un urban sketcher rencontré lors de mon workshop nous a partagé cette histoire/exercice que j’ai trouvé fort intéressant. à partir de quelques lignes de base, «doodlez» un dessin d’ambiance. la méthode est simple. le seul hic ici, c’est que les lignes de départ suggèrent… vous allez voir.

    celui qui a lancé les do it yourself Doodler est david jablow, et ce fut tellement populaire, qu’il en a fait des cahiers et en a fourni de nouveaux depuis. à suivre. on peut en voir plusieurs ici. exercice de créativité parfait pour un jour d’été.
    (via Jonathan Alsop)