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deux petites nouvelles pour un mercredi
pour (un peu) poursuivre dans le monde de l’édition, j’ai découvert le collectif blanc juste hier. Il s’agit d’un collectif montréalais d’artistes et de graphistes. voici la description de leur collectif
«Collectif Blanc souhaite explorer et promouvoir les nouveaux territoires du design graphique et de l’édition imprimés d’ici et d’ailleurs par le biais principalement du commissariat d’évènements ponctuels, thématiques et itinérants, couronnés d’une grande exposition annuelle.»ils ont créé un événement au café névé rue rachel vendredi dernier. on peut voir toutes les photos sur le site de baronmag. bien dommage que j’aie manqué ça… un article plus complet sur cette activité à lire sur le lien.
vous connaissez le design de surface? il s’agit en fait de la création de motifs et d’éléments de design qui sont imprimés sur des produits, ça va du rideau de douche au couvre-lit en passant par la vaisselle et les vêtements. le magazine uppercase (#21) en a fait le sujet principal de sa dernière édition. pour l’avoir entre les mains, je peux vous dire qu’il s’agit d’un numéro exceptionnel et inspirant. Janine Vangool présente une très grande quantité de créatifs du domaine avec plusieurs exemples, références, etc. une petite mine d’or. à commander en ligne car difficile de le trouver en librairie à montréal.
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les dessins de Yung Hsuan Wang
amatrice, dites-vous?
guylainelab, fin de la quatrième édition
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quelques achats de zines dernièrement
quand je suis allée à new york, j’en ai profité pour aller à la librairie «printed matter» spécialisée dans les publications des petits éditeurs indépendants. cette boutique contient tellement de publications, qu’il est bien difficile de s’y retrouver. de plus, les thèmes sont souvent à saveurs revendicatrices. donc j’ai eu un peu de difficulté à trouver le genre de zines que j’aime, c’est-à-dire des images intéressantes et un propos qui fait sourire. j’ai finalement acheté «Getting there» de Babette Katz, une très très longue gravure présentée en livre, et «pry on mumurs II» de Evah Fan.
j’ai aussi acheté dernièrement, le premier livre d’une série à venir de Meb, une amie à moi. «petits poèmes religieux mais pas toujours catholiques» est disponible sur le lien. et finalement, au salon de la poésie et des livres d’artiste dont j’avais parlé il y a quelques jours, j’ai acheté «99-plus suicide projects» de Julie Doucet et «BNB» de Jacinthe Chevalier.
il n’y a pas de saison pour les zines, j’aime en acheter tout le temps!
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billet d’été, jouer à l’escargot
un lundi de papier
tranche de vie… numérique
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mercredi soir dernier à new york
il y a des opportunités dans la vie qui font plaisir. avant de partir pour new york, j’avais appris qu’il y avait une causerie sur la gravure au morgan library en lien avec l’exposition «Medium as Muse: Woodcuts and the Modern Book». j’ai écrit à la personne responsable et elle m’a répondu que j’étais la bienvenue, il ne fallait que réserver ma place par courriel, ce que j’ai fait.
pour l’occasion, le musée ouvrait à 5h30 pour permettre aux gens de voir l’exposition avant la conférence de 6h30. une magnifique exposition sur la gravure sur bois utilisée comme moyen d’impression pour illustrer des livres. la qualité des pièces présentées m’a ravie. par la suite, nous avons assisté à la conférence de deux grands graveurs et imprimeurs de livres d’artistes américains. des monuments culturels pratiquement. ils nous ont chacun présenté leur production, dessins, gravures, avec anecdotes et détails. ils ont ensuite conversé sur leur métier très spécialisé: techniques de travail, raffinements typographiques, choix des thèmes, etc. j’ai vraiment beaucoup beaucoup aimé.
bref, un beau moment où je me suis sentie bien privilégiée d’être là.
pour découvrir le travail de Gaylord Schanilec, voir son site ici et pour le processus (absolument fascinant), voir son blogue ici.
pour apprécier le travail de Barry Moser, voir son site ici.vous aimerez peut être...
clins d’œil d’un vendredi
prix photos et de biens beaux petits livres
faire son catalogue?
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qu’est-ce que la créatique
ah, la créativité, tout le monde en veut et tout le monde veut savoir comment en avoir vite et être brillant à tous les coups. voici un terme que je ne connaissais pas, la créatique,
«aujourd’hui, on se réfère davantage à la créatique comme étant l’ensemble des techniques de stimulation de la créativité.»selon un article sur le site de baronmag, la créatique a à voir avec l’innovation en milieu de travail et il s’agirait des méthodes pour encourager cette créativité en tout temps en entreprise. ce qui n’est pas toujours le cas. on veut des gens créatifs, mais la culture de l’entreprise n’y laisse pas beaucoup de place. innover sous-entend d’avoir l’esprit ouvert, que ça marche ou pas. mais en entreprise, avec les contraintes d’aujourd’hui, il faut juste réussir, aucune place pour l’échec. alors le processus créatif là-dedans…
«Pour leur part, dans leur description de la créatique, Demarest et Druel parlent de ‘culture de l’inventivité’ et même d’un ‘art d’inventer’. Lorsqu’on parle ainsi de culture, le sujet est étroitement lié à la question de l’éducation.»
point de vue intéressant, à lire
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deux talents du jeudi
on ne trouve pas beaucoup d’information sur «blairdashpb art», mais sa page flickr est remplie de photos, dessins, recherche artistique, gravures autour du thème des roches, objet naturel pour lequel j’ai aussi une passion. elles sont belles, bien photographiées et magnifiquement dessinées, cela m’a séduite. beaucoup à voir. profitez-en!
j’adore les carnets et j’adore la calligraphie, le trait au pinceau large et vivant, c’est toujours émouvant. à voir, sur la page flickr de Kathleen Amt, l’album dédié à un de ses carnets. les premières pages surtout, c’est vraiment réussi. l’aspect un peu jauni du papier et les traits qui se superposent donnent une ambiance bien intéressante aux pages.
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découvrir le travail de Zoé
clins d’œil d’un lundi
découvrir le travail de Kate Downie
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partager son travail créatif
j’ai sans doute déjà parlé de Austin Kleon sur ce blogue. voici un auteur qui dessine, comme il le dit lui-même. son dernier livre «show your work» nous démontre l’importance d’être capable d’expliquer ce que nous faisons comme créatif.
plusieurs d’entre nous ont bien de la difficulté à mettre des mots sur nos créations. pour ma part, au début j’avais un réel problème avec cet aspect, un mélange de pudeur, la peur d’ennuyer l’autre, bref, j’aimais mieux rester dans le vague pensant que l’oeuvre parlerait d’elle même. oui, effectivement, l’oeuvre doit toucher l’autre sans votre intervention.
avec le temps, je me suis aperçue que les gens ont aussi beaucoup d’intérêt pour le processus, pourquoi je suis arrivée à ce résultat, pourquoi j’ai choisi cette piste là plutôt qu’une autre, les problèmes rencontrés, etc. quand je fais des portes ouvertes à l’atelier, j’aime beaucoup ces moments-là maintenant, je les apprécie.
donc si vous avez besoin d’un petit coup de pouce sympathique de ce côté-là, je vous suggère la lecture de son livre (en lire des extraits ici) et aussi le blogue qui y est relié. très très inspirant à parcourir.
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