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livre «drawing is magic»
je le répète constamment, la pratique du carnet, peu importe de quoi on le remplit, est une bonne habitude. que ce soit par l’écriture, des dessins, des collages, des citations, de la gratitude, un mélange de tout ça, etc., c’est riche. ça fait du bien et on y retrouve un espace de liberté créative magnifique.
le livre «drawing is magic» de John Hendrix vous tient par la main pour vous faire découvrir cette pratique. comme souvent dans ce genre d’ouvrage, ce livre à remplir deviendra votre cahier de découvertes. publié en 2015, il n’a aucunement vieilli, je dirais même que c’est l’un des plus intéressants que j’ai feuilletés depuis longtemps. c’est difficile de vous donner une idée juste, parcourez les pages sur le lien du titre plus haut.
Hendrix est un illustrateur de livres de BD, donc il a le dessin facile et ça se sent. quand on parcourt le livre, il a déjà mis sa main sur toutes les pages. donc ici, on ne vit pas le stress de la page blanche. c’est plutôt l’inverse, le style de l’auteur remplit de crayonnage les pages ici et là. résultat, cela en fait un livre franchement sympathique avant même de le commencer.
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les bols de Yukimi
dans cette période assez lourde, je me laisse aller à la légèreté des bols de l’artiste Yukimi Annand.
cette calligraphe et artiste du livre nous partage sur sa page instagram une série de bols de papier absolument magnifiques. deux séries bien inspirantes. dans les commentaires, elle y explique aussi son processus avec le papier japonais qu’elle utilise. problème avec les bulles, problème avec le séchage, bien que succinct, son propos est éclairant.parfois, elle réutilise ainsi ses essais calligraphiques qui donnent des résultats riches de textures en noir et blanc.
ensuite, j’ai visité son site qui présente plusieurs de ses livres et travaux calligraphiques d’une grande sobriété. son site internet est ici, et il faut le parcourir! -
le sport et l’art ou l’art et le sport?
il y a des idées parfois qui m’étonnent et m’enchantent. je suis toujours tellement surprise de voir que quelqu’un quelque part a une passion pour quelque chose de tellement original. aujourd’hui, c’est le projet ArtButMakeItSports:
«ArtButMakeItSports is a social media account that compares images of Sports to Fine Art.»
dans ce cas-ci, une image vaut mille mots. les trouvailles artistiques sont surprenantes. les liens entre la photo de sport et la pièce artistique choisie sont toujours originaux et réussis. on est ici dans l’art de toutes les périodes, que ce soit hyper contemporain à l’art religieux. ces duos d’images sont fascinants et tellement créatifs.intéressant changement de partage, la personne derrière cette démarche ne veut plus vraiment partager sur les réseaux sociaux et engraisser les riches technos. donc, oui, vous pouvez voir sur instagram (où j’ai découvert cette série), mais aussi autrement.
visitez le site, le lien plus haut ou instagram est ici.
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clins d’œil d’un lundi
comment mesurer une société? voici l’idée derrière «Measuring the Universe›, cette exposition magnifique de [2009] par Roman Ondak. au départ, des murs blancs et pour chaque visiteuse et visiteur, une ligne, une marque, un nom et une date. c’est la somme de toutes ces marques (jusqu’à 50 000 personnes) qui crée cette œuvre éphémère touchante.
continuons notre visite au musée, cette fois-ci, Lucy Donovan nous rapporte une découverte: un carton avec une petite fenêtre offert dans les salles, question de recadrer ce que l’on voit, choisir un détail, porter attention à une petite portion de l’œuvre. c’est une belle idée avec peu de moyens.
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Adam et Terri travaillent le papier
je vous présente aujourd’hui les œuvres en papier mâché de Adam Frezza et Terri Chiao du duo eternity stew. sur leur site vous verrez le large éventail de production que ce soit de très petites sculptures à des installations extérieures. les formes souriantes et les couleurs vives sont toujours au rendez-vous. j’ai adoré la créativité des objets, parfois, plantes, rochers, volcans, etc. très inspirant tout ça.
sur leur page instagram vous verrez aussi plusieurs de leurs projets mais il sont tous bien présentés sur leur site.
plusieurs de leurs projets sont ouverts ce qui veut dire que l’équipe a commencé en 2016 mais continue sur une idée que le couple n’aurait pas fait le tour.
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les collages d’Amy et +
le magazine CC présente le collage contemporain par une publication et tout le reste. je vous présente aujourd’hui le travail d’une des gagnantes (or) de 2024. l’artiste engagée Amy Yoshitsu (américaine) présente son travail ainsi:
« Un thème central de mon travail est le désir toxique – et finalement futile – de contrôle, et les structures hiérarchiques qui en résultent, nées de la peur et du traumatisme humains. L’amalgame d’images tordues et contorsionnées d’interventions construites par l’homme, présentées sur un matériau délicat et biodégradable, évoque à la fois la fragilité de notre monde physique et le tourbillon d’émotions et d’idées enchevêtrées dans notre société complexe. » Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
je vous suggère fortement de visiter son site ici. beaucoup à voir et découvrir.
vous pouvez aussi faire le tour des autres récipiendaires de prix ici.
le monde du collage est très stimulant et il peut prendre tellement de formes. on le réalise ici en observant le travail du papier mais aussi de la céramique, de la trois dimensions et plus.