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    jouer avec le papier grâce à Faisal

    j’ai un intérêt marqué depuis 2015 pour les «paper toys», ces jouets en papier à monter. c’est amusant à faire, exerce notre dextérité et fournit de jolis petits objets.

    j’ai monté une exposition sur le sujet il y a quelques années, j’en faisais faire à mes étudiant.e.s et je voyais la fierté dans leur regard à tous coup. parfois, il fallait monter la maquette à quelques reprises, mais c’est toujours valorisant.

    ces projets sont souvent conçus par des artistes qui aiment le genre aussi. il est parfois difficile de trouver des gabarits gratuits et sympathiques, mais je vous présente ceux de Faisal Azad aujourd’hui. on peut en trouver plus d’une centaine sur son site.

    «Hey, I’m Sal! I’m a paper toy fanatic and a graphic designer living right here in Bandung, Indunsia. For over ten years now, I’ve been totally hooked on making paper toys – everything from crazy monsters to cool robots and even some classic Indunsian characters.»

    j’ai beaucoup aimé son Kopipak (pique-nique sur l’herbe), son SabunMandi (dans un bain) et The Endurer, son sandwich au fromage. il suffit de télécharger le pdf, l’imprimer et le monter en suivant les indications.

    je vous suggère de faire votre premier essai sur une impression noir et blanc, simplement pour comprendre le design et le refaire plus précisément avec un copie couleur par la suite. il est bon que le papier soit le plus épais que vous ayez, sans être du carton.

    le designer est généreux et partage avec nous les sites de ses amis. on aime ça! en ce temps de rencontre, organisez cette petite activité à faire soi-même ou entre ami.e.s/famille autour d’une boisson de circonstance.

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    deux choses à lire

    j’ai choisi aujourd’hui de vous parler de deux courts textes à lire que j’ai trouvés en ligne (et en anglais).

    d’abord ce texte qui nous fait réfléchir en quelques étapes sur le prix de nos œuvres, qui est toujours une grande question. j’ai trouvé cette information sur la page de opencallforartists. cette portion de notre travail d’artiste est un aspect émotif important et il faut en tenir compte… mais pas trop.

    un des trucs que j’avais déjà lus, était de donner un nom à l’œuvre, comme ça elle existe toute seule et il est plus facile de s’en détacher. l’autre chose, il faut respecter son travail, si on ne le fait pas, les autres ne le feront pas non plus. aller jeter un œil, quelques idées qui aideront peut-être.

    ensuite, un article de Katy Hessel qui a paru dans le journal britannique the guardian. cette autrice écrit beaucoup sur les arts. qu’apprend-t-on à côtoyer des œuvres d’art? l’art nous permet d’avoir une meilleure santé physique et mentale. on en a déjà parlé, mais l’article présente aussi quelques statistiques et conseils. l’autrice nous suggère surtout de prendre notre temps, de regarder une œuvre plus longuement et plus souvent. nous sommes trop habitués à faire défiler rapidement nos fils de nouvelles sans apprécier vraiment ce que l’on voit et cela est vraiment dommage.

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    dans les derniers jours

    en préparant mon bulletin créatif que vous avez reçu ce matin, j’ai réalisé que je n’avais rien raconté de mon travail d’atelier. et pourtant, beaucoup de choses s’y passent même si je n’y suis pas si souvent.

    hier, j’ai presque terminé mon livre d’artiste/pièce en papier «éclats horticoles». je vous en avais parlé ici.

    je ferai les photos finales cette semaine. une pièce qui m’a pris beaucoup de temps de réflexion. ça pouvait devenir rapidement trop «illustratif» dans la forme, ce que je ne veux jamais faire. je veux évoquer, suggérer, éveiller. alors, j’avance lentement pour ne pas faire le pas de trop. je regarde ma pièce longuement. ce n’est jamais du temps perdu, mais ça demande beaucoup de concentration. il me semble avoir perdu un peu cette faculté de l’arrêt, juste pour écouter mes pensées.

    en fin d’après-midi, j’ai imprimé quelques cartes de noël, un échange que Fauve a suggéré au club de zines de magog. encore une fois, un projet un peu plus ambitieux que ce que je croyais au départ. ce fut un beau dimanche!

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    cartes et enveloppes

    c’est le temps de faire des cartes. il y a le modèle simple, et des modèles plus aventureux. je vous présente ce matin quelque chose d’assez simple que vous pourriez facilement adapter à noël avec votre propre message et couleurs. mais il y a une surprise, j’ai réalisé par la suite que ça s’était retrouvé sur mon fil pour la carte, mais en réalité, c’était sur le fil d’une influenceuse de maquillage. la vie est pleine de surprise!!!

    aussi, une exposition d’enveloppes qui s’est tenue en italie. «Paper Messages» a été organisé par «Collective exploring Collage Art», un collectif qui offre des projets collectifs en collage. selon ce que j’ai lu, il n’y avait pas de thème pour cette exposition qui présente une série de 155 œuvres qui ont l’enveloppe comme point commun. j’ai beaucoup aimé.

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    le carnet noir et plus

    comme il existe des carnets de papier noir, certains artistes les utilisent avec les crayons liquides de couleur opaque qui existent maintenant. la couleur de fond change l’exercice.

    ici, l’artiste allemande Julia Rehme nous présente le sien. ce que j’ai vraiment aimé, c’est la liberté du trait, des couleurs et ses compositions où l’espace fait partie prenante de sa page.

    en parcourant son travail qui est surtout de la peinture, j’ai vu qu’elle aime bien travailler aussi sur du papier kraft et autre. les couleurs offrent des contrastes différents sur du papier de couleur. après recherche, j’ai trouvé qu’elle utilise les gros crayons Stabilo Woodies. je vais aller voir ça de plus près…

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    faire des traces

    le travail exploratoire par la trace, à voir sur les deux projets d’aujourd’hui.

    d’abord, l’exercice de Mascia Premoli de milan dans cette série de photos. vous verrez tout le développement de son idée. on commence par faire des traces en noir à l’aide de pinceaux ou d’outils très larges. ensuite, recadrer, couper, trouver des portions intéressantes et en faire des sculptures/jeu ou des enveloppes, ou autre chose. votre créativité sera au rendez-vous. cela m’a fait penser à la formation de la calligraphe Denyse Francœur à d’encre et de papier l’an dernier.

    ensuite, l’impression manuelle très simple avec Masha Titova, illustratrice. elle imprime ici en noir seulement sur des papiers colorés qui sont ensuite reliés. on trouve ici un peu de collage, mais surtout une belle inventivité de formes et de motifs. voyez comment imprimer sur une couleur vive change complètement un projet. on peut la voir ici expliquer le processus lors d’un workshop.