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deux structures de livres
j’ai déjà parlé du livre tunnel ici. j’en ai fait quelques-uns déjà. sur ce court billet, l’artiste néozélandaise Toni Hartill explique clairement et simplement comment concevoir et construire cette structure.
j’aime beaucoup ce type de livre qui nous permet de nous concentrer sur un point de vue ou une portion d’un monde souvent imaginaire.
l’autre livre vient de l’artiste Lucy Salmon. il s’agit encore ici de créer un monde. ici on plie, on déplie, on retourne un volet, bref, elle arrive à créer toute une ambiance qui change et se transforme. j’ai trouvé cette structure brillante. allez voir sur son fil instagram, car elle en a fait quelques-uns. comme elle est aussi illustratrice, c’est magique de regarder ça
c’est vraiment quelque chose que je vais essayer.
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le bulletin de septembre
mon bulletin créatif est une façon pour moi de faire un résumé des découvertes du dernier mois. je n’y présente pas tous les billets du blog, mais une bonne partie. ça permet à mes lectrices et lecteurs de penser à moi une fois par mois au moins et de venir s’inspirer.
nous sommes tellement sollicités par un paquet de choses dans nos horaires chargés qu’un condensé mensuel me semblait une bonne idée. j’ai envoyé ce matin mon #119. si on m’avait dit ça il y a plusieurs années…
mais oui, j’aime le préparer et surtout vous l’envoyer. vous êtes vraiment plusieurs à le consulter et ça me fait vraiment plaisir.
svp partagez le avec d’autres. à tous les mois je perds quelques abonné.e.s et j’en gagne heureusement quelques un.e.s. aussi. vous pouvez vous abonner ici.
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après la vague
j’ai tout mis de côté pour m’occuper du boisé et je suis très contente de l’avoir fait. mais j’ai mis de côté plusieurs choses pour le faire. maintenant, c’est reparti.
aujourd’hui, mon billet sera court, car je dois monter un dossier pour une résidence d’artiste que j’envoie ce soir. j’ai découvert l’appel de dossier un peu tard…. ma journée y est dédiée.
je travaille aussi sur un livre d’artiste pour une biennale. sur la photo, vous voyez les toutes premières idées. et dernièrement, on m’a demandé de participer à un événement sur le collage et le livre d’artiste le 3 octobre prochain à montréal.
je vous reparlerai de tout ça plus longuement bientôt.
ok, go!
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parlons un peu de design
pour l’exposition «Facing Forward, A Carnival of Faces», le bureau de design Hondo Cheneu a utilisé de manière très originale le travail artistique d’Astrid Chesney qui porte sur les visages/masques, un des sujets de prédilection de l’artiste britannique.
on présente ici surtout le livre en tirage limité. un ouvrage coloré, où on a aussi exploité la pagination. chaque livre a aussi son affiche intégrée. un beau projet qui fait sourire.
ensuite, la page instagram de Roel Siebrand que j’aime beaucoup. designer graphique, cet hollandais nous fait découvrir les bâtiments et l’architecture si particulière des pays-bas. il présente aussi des safaris typographiques. il y a eu une telle effervescence de création d’alphabets dans ce pays que la boîte de design brutal typo a décidé de finaliser et digitaliser 52 différentes fontes trouvées sur des façades de bâtiments ou d’enseignes. pour qui, comme moi, adore ce style.
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suivre les appels de dossier
aujourd’hui je vous parle d’appels de dossier. comme je fais du livre d’artiste, il n’y a pas d’appel de dossier dans ce domaine ici, ou si peu. alors je vais toujours du côté international. récemment je me suis abonnée à «open call for artists» sur instagram (leur site est ici) et j’ai trouvé quelques pistes.
la valeur ajoutée de ce compte est que souvent, l’organisme partage des trucs et des façons de faire (parcourez la page) pour, exemple, monter un dossier. comme ici, on nous donne quelques conseils sur la présentation d’un dossier. c’est en anglais, mais c’est simple à traduire en ligne je crois. comment attirer l’attention des juges, parler de ses réalisations sur le bon ton, etc.
de mon coté, le seul conseil que je peux vous donner pour en avoir rempli des tonnes, c’est: mettez y du temps. prévoyez du temps parce que c’est long de monter un dossier: écrire les textes, les lettres, bien nommer vos images, en rédiger la liste, la démarche, la bio, etc. il y a des tonnes de choses à faire et il faut étaler ça sur plusieurs jours.
bien sûr, à un moment donné on a déjà des documents de montés et ça va un peu plus vite, mais je personnalise à chaque fois, je cherche qui organise l’expo, le lieu de l’événement, qui sont les juges, on a beaucoup de devoirs à faire quand on fait un appel de dossier.
l’application avec laquelle on monte son dossier donne une idée du sérieux de notre implication et de notre travail. pour les organismes, rédiger un appel de dossier est long et ils y mettent plusieurs spécifications précises. ce n’est pas pour rien. un dossier bâclé sera mis de côté rapidement.
notre œuvre est acceptée: bonne nouvelle, on est refusé: notre nom et notre travail auront circuler, et ça, c’est toujours bon. mais soyez vigilantes, souvent il y a des frais. c’est nécessaire, mais il faut réfléchir si ça en vaut la peine ou pas.
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un lundi de papier
ce matin je vous présente deux idées en papier.
le premier lien est le partage de l’ingénieuse Kelli Anderson à propos d’une formation qu’elle a donné un peu plus tôt cet été. cette designer est reconnue mondialement pour ses recherches en ingénierie du papier: trouver diverses façons de faire bouger les choses en utilisant que le papier. elle nous présente quelques résultats. ce que j’aime, c’est qu’il s’agit de maquettes et quand on fait ce genre de démarche, il y a des tonnes de papier plié, collé, froissé sur la table… ça oblige à beaucoup d’essais/erreurs ce genre de projet.
sur cet autre lien, comment se faire soi-même des autocollants artistiques. ici la boutique stickerrific utilise des étampes commerciales, mais on peut lancer l’idée plus loin et utiliser des portions de plaques de gravures ou se faire des petit tampons. l’idée ici est de tamponner un peu partout en superposant les designs et les couleurs. résultats artistiques garantis!