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griffonner des cartes postales et regarder au ciel
voici une autre avenue créative qui utilise le système postal, les cartes postales griffonnées à la main. sur le site de brown paper bag, on peut lire une courte entrevue avec OKAT, un des fondateurs du site «doodlers anonymous». il nous parle des nombreuses cartes postales du genre qu’il reçoit et nous en présentent quelques-unes. il y a une fraîcheur et une spontanéité là dedans qui est fort intéressante.
aussi, voir les sculptures aériennes de janet echelman (américaine). elle fait d’immenses structures en filet suspendues à l’extérieur au dessus d’un parc, d’un plan d’eau ou d’une place publique. les photos sont impressionnantes et c’est absolument magnifique surtout le soir.
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la danse pour exprimer des mots et autres propos
une curiosité, la compagnie puma a mis en ligne un «dictionnaire-danse» où les mots sont exprimés en danse. en réalité, vous pouvez choisir certains mots proposés à deux endroits dans quelques phrases de base. le mot dictionnaire ici est un peu galvaudé, mais ça fait sourire de voir ces jeunes donner un sens chorégraphique au mot «popcorn» par exemple. voir le petit vidéo pour mieux comprendre le concept.
cette semaine je visitais le site drawn (illustration) pour réaliser que ce blog était maintenant fermé, après 8 ans. la fermeture d’un blog que j’aime m’attriste toujours. je connais bien l’énergie que ça demande et je peux comprendre qu’on veuille mettre son temps ailleurs. de son côté, swiss miss, un blog sur le design, fêtait aussi son 8e anniversaire et continuait toujours.
pour ma part, mon blog aura 7 ans bientôt (le 14 juin 2005). je ne pense pas arrêter, mais les habitudes de lecture ont changé, avec ou sans le web. toute cette question de changement, de mobilité, de disponibilité m’intéresse et je réfléchis beaucoup à tout ça.
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blocage créatif demande discipline
j’en connais un bout sur les blocages en créativité. malgré ça, je les vis comme tout le monde. je suis dans ce type de creux depuis quelques mois. très productive en 2012, j’ai pratiquement rien fait depuis novembre dernier. je m’occupe sur des petits projets, je fais des collages de cahier, je travaille sur un autre livre d’artiste «long terme», mais qui avance à très petits pas…
quand j’ai lu ce billet sur brain pickings, qui présente un nouveau livre sur le sujet: «Manage Your Day-to-Day: Build Your Routine, Find Your Focus, and Sharpen Your Creative Mind», j’ai cru que les quelques bouts de textes pour la mise en contexte avaient été choisis pour moi.
car après toutes ces années, la seule chose à laquelle je crois vraiment est la discipline personnelle à travailler à un rythme régulier, ne pas attendre l’inspiration.
dans ce livre on parle plutôt de rituel: s’obliger à être sur sa table et bidouiller avec ses affaires, il y a des moments où rien ne se passe et puis d’autres où après une heure de perte de temps quelque chose d’intéressant va apparaitre. c’est toujours la même chose.
«When you work regularly, inspiration strikes regularly.»
«Inspiration is for amateurs — the rest of us just show up and get to work.»
«Show up, show up, show up, and after a while the muse shows up, too.»
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deux curiosités pour un gris samedi
il fait froid et gris à montréal. trop de pluie depuis les derniers jours et trop froid pour faire mes pots fleurs. alors, on reste au chaud. ce matin, deux clins d’oeil que vous pourriez facilement convertir en projet à bricoler.
d’abord le kit de survie «love hurts» de melanie chernock, jeune graphiste américaine. en introduction, elle raconte pourquoi elle a choisi ce projet et son ton humoristique. c’est très réussi, pour l’idée bien sûr et la qualité graphique de l’ensemble. ça fait sourire. le kit inclut du chocolat, de la vodka, une musique d’ambiance, etc.
via design milksur le site de «how about orange», on présente un nouveau livre objet «Port-a-Plant», quelques modèles de plantes qu’on ne peut pas tuer. comme tout ce que fait la maison d’édition chronicle book, le coup d’oeil est magnifique, frais, joyeux. en regardant d’un peu plus près les morceaux fournis, je me suis dit qu’on pouvait assez facilement se bricoler soi-même des plantes maison en carton. pour ceux et celles qui n’ont pas du tout le pouce vert ou parce qu’on se désespère du beau temps!
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découper, plier, du feutre et du papier avec un +
voici le travail de aurelie tu et de son projet craftsystem qui est bien particulier. craftsystem a pour but de réintégrer le travail des artisans dans le monde du design. aurélie développe des structures, des systèmes à partir de formes de base qui sont répétées et reliées entre elles. une fois le design créer, elle travaille avec des femmes qui habitent dans un YWCA. ce travail est vu comme une transition pour les aider à retrouver leur dignité et le marché du travail. vous aurez tout le détail sur le site.
«At CraftedSystems, we celebrate modern craft: reinvigorating handcraft in the context of today’s society. Instead of using highly skilled artisans, we partner with the YWCA women’s shelter to create our products. We help in skills development for women in transition, economically enabling and empowering them, giving them collective purpose and creative outlet. They work in a collaborative environment, share learnings and pass on knowledge while participating in this « healing work ».»
on peut lire une entrevue avec la designer ici. après avoir créé de multiples design dans différents domaines, la jeune designer voulait travailler avec les matières naturelles. c’est fort intéressant. un beau projet!
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l’art recyclé et les cartons à oeufs
recyclart, comme son nom l’indique, est un site qui présente de l’art recyclé. l’appellation est assez large et ça va dans tous les sens. il peut s’agir d’installation, mais aussi de donner une deuxième vie à un matériaux en l’utilisant comme support. bref, plusieurs catégories à visionner incluant un «diy». la qualité est parfois inégale, mais l’inventivité toujours présente.
j’y ai découvert les oeuvres de l’artiste enno de kroon (hollande). il peint sur des cartons à oeufs et nomme ce mouvement «eggcubism». la particularité de ce matériel est de fournir des volumes. le point de vue est différent selon où vous êtes placé. ajoutons que la profondeur des cavités donne beaucoup de perspective au résultat final. j’aime aussi l’idée de découper la forme de la scène, ça aussi ça rend la pièce plus vivante.
je vous envoie sur sa page flickr où il nous présente beaucoup de sa production artistique.