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les dessins de Saul Steinberg
vous avez sûrement vu les dessins de cet artiste. lors de la dernière vente de livres de McGill, j’ai mis la main sur un de ses livres, «the passport». j’en parcours les pages avec bonheur. les dessins de Saul Steinberg sont brillants. en quelques traits, on comprend tout. ça touche l’humain, c’est un peu humoristique, mais pas seulement.
«Figure célèbre et singulière de la culture graphique américaine, Steinberg a exercé une influence déterminante sur les créations de la seconde moitié du XXe siècle. Émigré aux États-Unis pour fuir l’antisémitisme européen lors de la Seconde Guerre mondiale, l’artiste a tendu aux Américains un miroir insolite d’eux-mêmes pendant près de soixante ans. Sa popularité est liée à celle du New Yorker, le magazine le plus emblématique du monde culturel outre-Atlantique auquel il a donné plus de 600 dessins et 85 couvertures.»
j’adore. je parle aujourd’hui de ce livre-ci, mais il en a publié plusieurs. regardez à votre bibliothèque publique, vous en trouverez sans doute. un petit délice. visitez aussi le site de sa fondation.
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faire des (drôles de) faces
je suis toujours surprise de voir les gens rechercher un visage sur quelque chose. on regarde une forme et on se dit, ah oui, ici les yeux, le nez, la bouche, eh oui, je vois un visage. ça doit vous arriver aussi. c’est normal. l’humain cherche le contact.
Sabine Timm mets des visages sur toutes sortes de choses. c’est rigolo, bien fait et cela vous fera sourire c’est certain. j’ai vraiment eu un coup de coeur pour sa créativité!
ensuite, allez visiter le site de l’artiste italien Maurizio Sergiusti. il bricole des bibittes, mais souvent des poissons à partir de matériaux très divers. ça aussi, c’est beau à voir et c’est rempli de créativité. visitez sa page behance ou son site personnel. c’est souriant!
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l’animation sur des pages couvertures
j’adore le design graphique des années 60. celui où tout était tellement schématisé peut être trop. on observe qu’à l’époque, on avait développé un langage graphique pour expliquer des concepts à l’aide de formes géométriques. je ne suis pas la seule à aimer cette période. je suis plusieurs comptes instagram là-dessus.
il faut voir le travail de Henning M. Lederer qui a créé de magiques petites animations avec des pages couvertures de livres.
il a fait une première série il y a trois ans que l’on peut voir sur son site. il y présente 55 animations. il y a un an, il a refait l’exercice avec 36 livres. comme c’est un passionné, il a présenté il y a deux semaines, un nouvel ensemble. ça fait un peu art cinétique tout ça et j’adore.
faites le tour de sa page, plusieurs belles animations y sont présentées.
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50 ans de carnets de Timothy C. Ely
Timothy C. Ely remplit des carnets depuis plus de 50 ans. il nous en parle longuement sur ce billet. j’en ai sorti quelques lignes, mais tout son texte est intéressant. il est rare de lire le rapport d’un artiste à ses carnets. la plupart du temps, on les montre, mais on en parle peu.
«Over the past 50 plus years sketchbooks have developed into a most potent device for learning. It is a discipline at the crux of my professional life.»
je suis tout à fait d’accord avec lui sur l’importance de tenir ce genre de journal.
«I believe our lives to be important so they deserve to be embraced in a kind of journal, diary, or sketchbook activity. It is a serious endeavor. »
Timothy est aussi relieur, alors il a fini par faire ses propres carnets. avec les années, il utilise différents cahiers pour différentes choses, différents cheminements et type de notes. vraiment, vraiment intéressant.
comme lui, je numérote mes carnets et je les fais moi-même. j’en fais même faire à mes étudiants depuis quelques années. le carnet, pour moi, est un outil absolument indispensable à mon cheminement dans la vie.
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ce week-end: volume 1
je suis en retard cette fois-ci. trop de chose à faire en vue de l’expo de la semaine prochaine.
si vous aimez le livre d’artiste, il faut aller à Volume 1, cette nouvelle foire qui en est à sa première année. les exposants sont à la SAT tout le week-end. j’irai faire un tour aujourd’hui. je vais aller rendre visite aux gens que je connais et faire des découvertes, c’est certain.
j’avoue qu’avec l’événement à Portage fin septembre et l’exposition des paper toys fin octobre, ça faisait beaucoup en même temps. peu- être l’an prochain serai-je une exposante. en tous les cas, je suivrai aussi leurs activités qui sont nombreuses: conférences, expos, etc.
visitez leur page instagram pour vous donner une idée.
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belles idées pour le week-end
connaissez-vous le défi «pile de feuilles» créer par Ellen Zachos et C.L. Fornari? en fait, il s’agit de faire des compositions avec des feuilles (végétales), simplement en les empilant pour faire quelque chose de beau. j’adore cette idée, surtout en ce moment où nos feuilles sont déjà colorées. à faire en famille, en marchant dans la rue, c’est un acte créatif tout simple. il s’agit de les photographier et de les partager sur instagram, bien sûr. #leafstackchallenge
on peut lire sur le sujet ici.
ci-dessus une photo de @mckellieraussi, cet atelier de réparation de vêtements défectueux. en fait, les compagnies y envoient leurs vêtements afin qu’ils soient réparés et bons pour la vente à nouveau, avec une nouvelle étiquette pour signifier qu’ils sont passés entre les mains de «The Renewal Workshop», ou vous pouvez acheter sur leur site directement.
«All repairs respect the original design and quality standards of the garment. When we replace snaps, buttons and zippers, we often don’t have exact matches but we choose replacements that easily blend in. We also make repairs to tears, holes or snags on the inside of garments or in linings. Renewed Apparel won’t have external fabric repairs such as visible patches.»
on peut lire l’article ici. une belle idée ça aussi.