il y a d’heureux hasards. comme ce moment où Terri Cappucci est tombée sur 4000 photos sur plaque de verre destinées à la poubelle. quelques-unes de ces photos (1860-1930) sont maintenant en ligne pour notre plus grand plaisir sur le site «somebody photographed this». encore aujourd’hui, on ne connaît pas la personne qui a pris toutes ces photos.

Terri est photographe documentaire et elle est donc familière avec tous ces processus. c’est donc avec une immense patience qu’elle a nettoyé et imprimé ces photos. la révélation de ses images est continuelle, à suivre sur la page facebook du projet.

un autre projet pas banal que j’ai découvert: «Safety Curtain».

« »Safety Curtain » is an exhibition series conceived by museum in progress
in cooperation with the Vienna State Opera, which transforms the safety
curtain into a temporary exhibition space for contemporary art»

un opéra de vienne où on utilise le rideau de scène pour faire la présentation d’œuvres contemporaines. wow, quelle idée magnifique. pour les détails techniques, l’image est imprimée en grand format sur un filet de plastique qui est ensuite maintenu au rideau principal par des aimants. le projet existe depuis 1998. on peut voir toutes les versions sur le lien.

on peut voir de la poésie partout. visitez @clotheslinespoetry dont le sujet est la corde à linge. dans un monde où tout va si mal, peu importe où on regarde, ça fait du bien de parcourir ces photos où des vêtements sont à sécher au soleil et sécher prend du temps, il faut attendre. je suis toujours étonnée de voir les gens étendre par temps froid. est-ce que ça fonctionne? 

deuxième clin d’œil, le dessin modèle vivant. j’y reviens toujours parce que c’est une activité que j’aime bien de temps à autre. l’artiste Jo Blaker partage ici un atelier de dessin. 

«Voici les photos d’une journée épique de dessin inspirée par le thème saisonnier du « lâcher prise ». Nous avons passé 3 heures avant le déjeuner sur des dessins collaboratifs, qui ont produit des résultats surprenants et excitants. L’un de ces processus consistait à effacer les dessins des autres et à travailler sur les restes. Nous avons ensuite appliqué ces idées à nos propres dessins après le déjeuner»

oh la la, quelle belle découverte!

j’aime toujours l’idée de faire des mobiles. bien que je n’en fasse pas souvent, j’ai beaucoup aimé jouer avec la structure, les matériaux et l’équilibre autre que picturale. qu’une chose bouge toute seule ou par le mouvement de l’air a quelque chose de particulier.

maintenant, allez voir les pièces d’Odagiri Satoshi, sur son site ou sur sa page instagram pour voir les vidéos des mobiles en mouvement. ses œuvres, toute en délicatesse, tiennent sur une table. l’artiste choisit des feuilles ou des matériaux rescapés ici et là. il explique même les mouvements du vent sur son site.

«That are handcrafted from carefully selected materials which such as
circulating leaves and twigs, and worthless metals from town factory. I
am trying to create new value by rebalancing substances that have
achieved a certain purpose.»

dans un tout autre genre, l’artiste allemande Henrike Gomber utilise le carton ondulé sur lequel elle peint surtout de remarquables portraits. elle ne fait pas de mobile à proprement parler, mais suspend ses dessins dans un même espace ce qui donne un peu cet effet. inspirant.

il y a des petites vidéos qui donnent envie d’être là. c’est le cas pour celle-ci «How can a pebble create so much interest!» de Jenny Muncaster. sur cette courte vidéo, on découvre plusieurs façons de dessiner un même sujet en variant les méthodes et les médiums. ici, l’artiste a utilisé comme sujets des roches. j’ai souri d’inspiration. 

j’ai aussi découvert le travail de commissaire de Jo-anna (art_andallaboutit), une jeune femme de berlin. il est très intéressant de parcourir sa page. on est ailleurs, déstabilisé et j’aime ça. je ne saisis toujours pas comment la vidéo (dont j’ai tiré la photo de droite), a été réalisée. très intriguant.

et si on bricolait? j’adore parcourir le travail de Clare Young. vous y trouverez des animaux de toutes sortes et de bien sympathiques personnages. son univers est tellement foisonnant de textures, de couleurs et de sourires. je vous présente un DIY de son cru, faire des éléphants en 3D avec des papiers sur lesquels vous aurez dessiné avec de la cire. facile à faire, l’artiste nous fournit le gabarit et plusieurs exemples à suivre.

ne serait-ce que pour toutes les idées de texture qu’elle donne, ça vaut le détour. voyez aussi ce tutoriel sur comment faire facilement des motifs libres, très réussis et artistiques. vous trouverez aussi comment faire un lion.

cette artiste fait beaucoup d’illustrations et de collages. elle a publié plusieurs livres sur les créations manuelles et plus. elle est très active sur instagram. ses motifs et harmonies de couleurs sont remarquables. visitez son vaste site, une belle source d’inspiration.

il est toujours enrichissant de regarder d’autres formes d’art que celles dans laquelle on est confortable. j’aime suivre le monde de la céramique et aussi du textile.

ici, quelques pièces textiles de l’exposition «interwoven strength/cherishing the unexpected» suite à une classe de l’artiste Clarissa Callesen. j’ai cherché l’exposition complète en ligne sans succès. 

parfois, on cherche des sujets pour faire des livres. ici le livre «Flowers» de l’américain Tucker Nichols.

«My mother was a competitive flower arranger, among other things. Our
house smelled of flowers because there was usually a bucket of them in
the kitchen sink.»

une belle démonstration que ça peut se faire vraiment tout simplement. parcourez ce livre en édition limitée sur des bouquets de fleurs, flamboyants et avec peu de détail. c’est tout simplement beau. visitez le site de l’artiste ici.