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est-ce toujours un livre?
le livre se transforme constamment. nous remplaçons les ouvrages trop lourds par des liseuses et les journaux papier disparaissent tranquillement de notre quotidien. cet outil de communication devient un autre type d’objet. il doit retenir l’attention par son contenu et son contenant. doivent-ils désormais sortir de la normalité pour que nous voulions les conserver?
allez voir les photos de cet article pour observer la large variété de structures et de matériaux utilisés dans cette sélection pour notre plus grand plaisir. il y a des œuvres que vous aurez peut-être déjà vus et de nouvelles qui poussent l’utilisation du papier et du texte un peu plus loin.
je vous suggère aussi cet article de Steven Watson qui présente des magazines qui se cachent sous toutes sortes de «déguisements» et deviennent ainsi des curiosités: une publication dans du denim, dans une boite de cassette audio ou dans un éventail. tout est possible.
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créer des pages et des pâtes
deux talents aujourd’hui, colorés et très différents.
Amanda Hawkins se sert de son compte instagram pour partager des pages et des pages de ses cahiers. j’adore la liberté du trait, le mélange des matériaux et la richesse de l’ensemble. l’artiste voulait faire un défi 100 jours, je crois que finalement, elle a plutôt opté pour la création de manière régulière hors du défi. j’ai beaucoup aimé parcourir ses pages. très vivant et inspirant.
dans un tout autre ordre d’idée, voir les pâtes de David Rivillo. designer, l’artiste crée des motifs et des couleurs végétales absolument extraordinaires. j’ai surtout été étonné par la complexité de certains designs. je vous suggère de regarder ses courtes vidéos pour saisir la qualité des motifs. le créatif a aussi sa chaine youtube.
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des petits livres d’artiste remplis d’énergie
l’artiste irakien Dia al-Azzaw est connu surtout pour ses tableaux de grand format. parallèlement, il a créé au fil des ans des petits livres nommés «dafatir», qui serait un mélange de texte et de peinture.
en ce moment, le musée ashmolean à oxford présente une exposition de ses petits livres d’artiste.
les pièces sont magnifiques, les structures varient, les couleurs éclatent et le texte est toujours présent. cette portion de sa pratique est vraiment très inspirante.
traduction du site: «Combinant peinture et texte, les dafatir prennent diverses formes – accordéons, livrets carrés ou oblongs, boîtes à cigares ou autres assemblages sculpturaux – mais ne sont pas destinés à être lus ou regardés de manière traditionnelle. Plutôt que d’illustrer la poésie qui y est contenue, généralement tirée des traditions préislamiques ou basée sur des collaborations avec des poètes contemporains, les peintures sont des réponses libres et émotives à cette poésie.»
sur le site du musée, on peut télécharger le catalogue très illustré de l’exposition. je vous suggère aussi d’aller voir la section «book art» sur son site (le lien au début). à voir absolument.
c’est dans le bulletin de l’artiste Cathryn Miller que j’ai trouvé cette belle référence. merci merci!
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trouver des structures, 365 structures!!!!
je ne connais pas le nom de celle qui est derrière «my handbound books», mais c’est une portion colossale de son savoir qu’elle partage avec nous en ligne. son blog est rempli de ressources et de tutoriels.
j’attire votre attention sur la portion «365 bindings». vous avez bien lu, 365 façons de relier des feuilles. cela faisait partie d’un défi personnel qui était de trouver 365 reliures en 455 jours. juste l’idée de faire cette liste présente la passion de l’artiste.
nous avons toujours une image, quelques indications et souvent un lien pour en savoir plus. sinon, je vous dirais que d’avoir le nom exact d’une structure peut nous aider grandement à faire de la recherche plus approfondie. sur les 365, il y a sûrement des découvertes à faire.
my handbound books, basé à halifax, est aussi une boutique en ligne de matériel de reliure de tout genre.
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livre du mercredi: le dessin «botanique»
«dessiner la flore» ou «just draw botanicals» est un livre de l’artiste britannique Helen Birch. j’ai déjà écrit sur un autre de ses livres en 2019. celui-ci est de la même structure, plus de 100 propositions pour dessiner le thème botanique.
on feuillette le livre pour découvrir tous les genres, façons de voir par une multitude d’artistes. j’aime beaucoup ce type d’ouvrage que l’on parcourt en s’arrêtant ici et là selon l’inspiration du moment. une belle méthode pour agrandir la palette de nos créations.
on indique sur chaque proposition s’il s’agit d’aquarelle, de médiums mixtes ou crayons de couleurs. j’ai trouvé par contre que les explorations n’étaient pas vraiment larges. j’aurais apprécié plus de liberté, de modernité. il y en a un peu, mais beaucoup de choses se ressemblent.
malgré tout, ce livre d’un format facile à trainer avec soi est toujours intéressant à avoir sous la main lorsqu’on prévoit d’explorer sa créativité.
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essayer des sites
ce matin, j’ai deux sites qui pourraient devenir des ressources.
d’abord le site color moods qui suggère des tandems de couleur basés sur la stimulation. intéressant comme façon d’utiliser la couleur et de nous suggérer des harmonies. à l’aide d’un gradateur, vous choisissez le degré de stimulation. il peut s’agir de la force, de la valeur et de la vibration entre les deux couleurs. surprenant. à essayer!
le deuxième site, calligrapher.ai vous propose de faire de la calligraphie à l’aide de trois choix de base: la vitesse, la lisibilité et l’épaisseur du trait. ensuite vous choisissez de 1 à 9 pour le style. c’est là que les différences se voient vraiment. ça aussi, impressionnant et on peut télécharger!