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mon échange de gravures
à la fin du mois de novembre, j’ai participé à un échange de gravures organisé par l’Alberta printmakers. j’aime bien ces activités où on envoie une dizaine de gravures pour en recevoir d’autres. dans le tirage que j’ai envoyé, une gravure servait à l’encan afin de ramasser des fonds pour l’organisation.
j’ai reçu mon enveloppe récemment. la cinquantaine de participants venaient du monde entier. les gens de l’atelier nous ont préparé des ensembles de gravures. j’ai bien apprécié qu’ils nous envoient une image du contenu de nos enveloppes rapidement, ce qui nous permettait d’acheter une gravure qui n’était pas dans notre lot. voici le lien pour voir toutes les œuvres.
je vous présente ce que j’ai reçu. il y en a plusieurs que j’aime beaucoup. j’aime aussi qu’il y ait un peu toutes les techniques: sérigraphie, linogravure, collagraphie, etc.
j’ai participé à un autre échange avec un atelier de l’australie. je devrais sans doute recevoir mon enveloppe bientôt.
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47 secondes de concentration
j’ai lu cette semaine cet article du guardian «Is modern life ruining our powers of concentration?». un sujet dont on parle depuis longtemps: notre capacité de concentration et les problématiques qui y sont reliées. je vous en parle parce que ce manque de concentration peut avoir un impact sur votre créativité, en tous les cas, pour moi.
depuis que j’ai mon atelier à la maison, il me semble que je n’atteins pas le niveau de réflexion profonde que j’avais quand j’avais mon atelier dans une autre partie de la ville.
dans cet article, on compare notre attention à une série de fenêtres ouvertes sur notre ordinateur et où on saute d’un sujet à l’autre sans arrêt. conséquense: nous sommes environ 47% de la population à réaliser que notre attention n’est plus ce qu’elle était.
en fait, on est distrait si on veut bien l’être. eh oui. en 2012, le temps d’attention était de 74 secondes, il est maintenant de 47. comme la chercheuse Gloria Mark l’écrit, le problème n’est pas la technologie, c’est ce que l’humain en fait.
coupable! je regarde mon cellulaire trop souvent. je consulte instagram vraiment trop fréquemment et je me sers de mon ordi trop facilement pour faire une recherche qui n’est pas vitale ou essentielle.
bref, en début de semaine, j’ai décidé de mettre mon téléphun sur le mode avion et j’ai plongé dans le projet sur lequel je travaille et j’ai retrouvé cette concentration.
j’ai bien sûr eu le réflexe de souvent consulter, mais je me suis retenue. je me suis reconcentrée sur ce que je faisais.
donc la recherche dit vrai, le problème, c’est l’humain qui veut vivre trop large à tous les niveaux et n’arrive plus à mettre son énergie réellement à la bonne place. en tous les cas, ce reportage a été très éclairant pour moi.
photo Avi Richards.
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les croquis rapides d’Olga
dessiner rapidement, c’est ce que j’aime le plus dans mes sessions de dessin de modèle vivant. je trouve que souvent, même si tout n’est pas à l’échelle ou à la bonne place; l’émotion, le ressenti sont là.
regarder les dessins d’Olga Liowska a été un réel plaisir. j’ai choisi surtout ses sketchs de 5 à 15 minutes. la première série est faite à l’encre noire et au crayon. dans la deuxième série, elle utilise surtout du crayon.
l’artiste ukrainienne fait aussi de la gravure et de l’illustration. visiter sa page behance pour tout voir. elle a aussi exprimé son expérience de vivre la guerre. bref, il y a beaucoup à voir.
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#guylainelab, jour 6
j’ai lancé le #guylainelab mercredi dernier. nous sommes au jour 6 aujourd’hui.
je viens de faire le décompte sur instagram, si mon calcul est bon nous serions 26 personnes à le faire et de partout sur la planète. un succès pour moi. que vous ayez du plaisir à participer est mon but principal. vivre la créativité au jour le jour, un petit peu à la fois quand c’est possible, ajoute bien du bonheur dans nos vies, une sorte de satisfaction aussi.
le plaisir que j’ai à regarder toutes les avenues personnelles que vous avez choisies est un réel délice. ça va vraiment dans tous les sens, avec toutes sortes de matières et de manières de faire.
j’ai choisi les créations ci-dessus pour vous montrer la variété qu’il est impossible de présenter en quatre images. abonnez-vous à #guylainelab pour tout voir.
c’est ce que j’aime particulièrement de ce défi. c’est tellement particulier pour chaque personne et en même temps on sent un lien commun. n’hésitez pas à commenter, à encourager, à poser des questions, c’est le but aussi de cet exercice.
je vais commencer à poser des questions sur votre processus. encore là, laissez un commentaire, c’est toujours intéressant à lire. toujours.
go cerveaux créatifs!
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commencer un livre d’artiste
si le processus du live d’artiste vous intéresse, j’ai trouvé cet article de Susan Viguers sur le sujet récemment.
pour ma part, j’ai appris sur le tas. j’ai regardé et lu des tas de choses sur le sujet depuis 2008 environ.
créer un livre d’artiste est un long processus qui touche plusieurs aspects. dans l’article, vous trouverez les grandes questions à se poser avant et pendant la démarche. un projet de livre est l’expression d’une idée et on le destine à quel public?
«If I know who will read the book, where, how often, and why it would be
read, it can affect decisions about materials, structure, final cost,
distribution, access, and even content. »ensuite pour la question de la création du livre, on se demande si on aura besoin d’aide ou si on fera tout par soi-même. finalement, quel est notre budget, certains matériaux sont onéreux. le billet de Susan fait le tour des grandes étapes.
de mon côté, s’ajoute la question de l’envoi et de l’installation. comment mon livre va voyager? mes livres passent toujours par la poste pour se rendre à une expo. le colis livré, il faut qu’il soit simple à déployer car je ne suis pas sur place. je fais toujours des choix relatifs à ces questions.
l’autrice ajoute à la fin quelques solutions afin de vraiment terminer un projet.
«Care about the idea. If I don’t care about it, others probably won’t.
And I’ll be less likely to finish the work. I’ve put projects aside or
dropped ideas and moved on after working with them for a time. There’s
no harm in that. Sometimes there’s not enough there.»à lire si le sujet vous intéresse.
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#guylainelab, juste avant de commencer
voici quelques petites suggestions de dernière minute. (mise à jour le 8 janvier 2025)
au sujet du carnet
• commencer sur la page indiquée sur la photo, cela permettra de conserver une page qui servira peut-être de couverture ou à la reliure (j’en parlerai à la fin) éventuellement.
• ça serait bien aussi d’ajouter la date d’une manière ou d’une autre, mais ce n’est pas obligatoire.
sur la page facebook du groupe
• vous partagez votre page du jour tous les jours. pas de stress, prenez le temps de prendre une photo bien éclairée, près d’une fenêtre est toujours une bonne idée.
• vous pouvez aussi ajouter une ou deux photos de votre processus. c’est toujours éclairant. n’hésitez pas à expliquer car votre démarche intéresse tout le monde. c’est la richesse de ce défi d’un mois.
pourquoi le faire
• n’oubliez pas, l’important est d’avoir du plaisir. en créativité, la quantité est plus importante que la qualité.
• à voir les pages de tout le monde au fil des jours nous donnera d’autres idées et c’est une bonne chose. pas de comparaison ici. jamais, voyez ça comme de l’inspiration.
• imaginez que nous sommes toutes et tous dans le même atelier à travailler sur notre carnet et à voir la démarche des autres. on discute, on échange, c’est un des plaisirs du guylainelab.
dernière chose
• durant le mois, je publierai des questions sur la page du groupe pour stimuler les échanges, partager notre expérience et les encouragements. vous répondrez par un commentaire, pas plus compliqué que ça.
• sachez que dans le processus créatif, il est très probable que vous soyez bloqué, que votre idée de départ n’est pas si intéressante finalement, etc. changez, jouez, essayez, ça fera évoluer votre pratique. vous découvrirez nécessairement quelque chose. si vous avez en tête de quoi aura l’air votre guylainelab au départ, c’est un signe que vous vous fermez déjà à l’exploration.
• pourquoi le faire tous les jours? parce que c’est ainsi que votre pratique changera et évoluera. au total c’est environ 7 heures de création sur un mois. bien évidemment, si vous le faites en deux jours, les découvertes seront moins nombreuses…
et surtout, merci de participer! n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions.
*** pour relire le «comment faire», c’est ici. ***
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